Cinissimo - el blog del cine

Si de algo sirve el visionado de State of grace, título original, como casi siempre, mucho más adecuado al sentido de la trama que el impuesto en España en el habitual y torpe acercamiento a la trilogía de El Padrino de Francis F. Coppola cada vez que se trata el tema del crimen organizado desde una perspectiva casi racial o cultural cerrada, sea italiano, chino o irlandés, como en este caso, es para comprobar la manera en que sus protagonistas principales ya iban proyectando lo que iban a ser sus respectivas carreras con el devenir de los años. El protagonista, Terry Noonan (Sean Penn, anticipando esos personajes atormentados, con un rico y contradictorio interior que plasmar continuamente en su rostro camaleónico), es un joven de origen irlandés que regresa a Nueva York tras varios años de ausencia y pide trabajo dentro de los negocios de sus antiguos amigos, liderados por Frankie (Ed Harris, sobrio, perfecto, como siempre antes y después) y por su locuelo hermano Jackie (Gary Oldman, en su habitual recreación de los tipos excéntricos, medio psicópatas de gatillo fácil en los que se ha encasillado dentro del cine de acción), el cual tiene una hermana (Robin Wright, antes pero a punto de añadir el Penn a su nombre de soltera, eficiente y guapísima, pero intrascendente, como le ha pasado en casi toda su carrera) con la que Terry tuvo un affaire en el pasado. Los negocios del clan no son en modo alguno limpios, al contario, incluyen la extorsión, el chantaje, el tráfico de casi todo e incluso el asesinato, y más ahora que andan en negocios con una de las familias italianas de más prestigio, la cual les obliga a subir el listón de sus fechorías incluso a costa de la eliminación de sus propios miembros, como ocurre con Stevie (John C. Reilly), amigo de la infancia de Terry y Jackie. Pero Terry en realidad es un policía infiltrado que ha pasado diez años fuera de la ciudad estudiando y formándose y que, infiltrado en el grupo por Nick (John Turturro, ya como eficaz y carismático secundario), espera conducir a todos a la cárcel, aunque la lealtad hacia sus antiguos amigos le genera una duda interior en forma de remordimientos que amenaza con acabar con su carrera y con su relación con la chica.

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Lejos de la tierra quemada es exactamente lo que se esperaba de Guillermo Arriaga tras haber asistido a sus tres colaboraciones con el director Alejandro González Iñárritu: una historia dura, dramática, unos hechos del pasado que condicionan de manera cruda y desesperanzada las vidas del presente, incomunicación, remordimientos, dolor… En cuanto a la historia y al modo de contarla, pues, ninguna novedad. Lo que sí es meritorio es que no se note la ausencia de Iñárritu; que Arriaga, en su debut como director, sepa mantener el pulso y el ritmo de una fórmula que les ha dado a ambos reconocimiento mundial: Sylvia (Charlize Theron) es la encargada de un restaurante de postín que disfraza con los modales y maneras propios de su trabajo un pasado atormentado del que desea huir. Un buen día éste se presenta en la forma de un joven mexicano (José María Yazpik) que la busca. El encuentro supondrá volver varios años atrás, a una historia de amor entre adolescentes cuyos padres (Kim Basinger y Joaquin de Almeida) mantenían una relación adúltera y a un desgraciado suceso que les llevó a perder la vida.

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Tras su descanso sabático subsiguiente a la vorágine de su Oscar al mejor actor de reparto por No es país para viejos de los hermanos Coen y la agotadora promoción española de Vicky Cristina Barcelona en el estreno barcelonés y en el Festival de San Sebastián, Javier Bardem vuelve al trabajo por la puerta grande, nada menos que con la nueva película de Alejandro González Iñárritu (Amores perros), que, tras sus aventuras en Hollywood con rodajes en inglés (21 gramos, Babel), vuelve a rodarse en español.

Producida por Fernando Bovaira, la película, titulada Biutiful, el sonido en español del vocablo inglés beautiful, cuenta con la argentina Maricel Álvarez y con Rubén Ochandiano en el reparto y es el primer proyecto del director mexicano sin la compañía en el guión de Guillermo Arriaga, con el que las desavenencias resultantes del rodaje de Babel desembocaron en ruptura de relaciones, un Arriaga que por su parte ha dado el salto a la dirección con The burning plain, protagonizada por Charlize Theron y Kim Basinger. Sí puede volver a contar González Iñárritu, en cambio, con el músico argentino Gustavo Santaolalla, para la composición de la banda sonora del filme.

A pesar de la ausencia de Arriaga en el proyecto, parece que la arquitectura de la película va a respetar esa estructura de rompecabezas o de historias convergentes con base emocional que de tanta efectividad ha dotado a los anteriores trabajos del mexicano, uno de los directores más aclamados de los últimos tiempos y cuya nueva película, de la que apenas han trascendido más datos sobre el argumento o el reparto, es una de los nuevos proyectos más esperados de la temporada cinematográfica 2009-2010.

Constance Maria Frances Ockelman, actriz de lisa melena rubia cubriéndole medio rostro más conocida como Veronica Lake, fue todo un mito del cine muchos años antes de que Curtis Hanson recuperara su memoria en L. A. Confidential. Esta hermosísima actriz nacida en Brooklyn en 1919 consiguió ya con apenas veinte años varios contratos con productoras de Los Angeles (MGM, RKO) aunque no llegó a convertirse en una diva hasta que firmó por la Paramount y protagonizó Los viajes de Sullivan (Preston Sturges, 1941) y Me casé con una bruja (René Clair, 1942).

Envidiada por las mujeres (y algunos hombres), que copiaban su estilo y sus modelos, y deseada por los hombres (y algunas mujeres), su vida sentimental fue muy azarosa. Casada cuatro veces, una de ellas con el director André de Toth, tuvo además aventuras con Howard Hughes o Alan Ladd, galán de la época con el que protagonizó media docena de películas a principios de los cuarenta, sin duda su mejor momento profesional.

Sin embargo, el ocaso le llegó de pronto y de manera imprevista. Su vida personal y la ausencia de papeles a la altura de su caché le provocaron una depresión y la caída en la bebida, siendo apartada definitivamente de los estudios y teniendo que recurrir a trabajos como empleada en un motel de carretera para sobrevivir. A mediados de los cincuenta y hasta los sesenta, de nuevo casada con el músico J. A. McCarthy, intentó volver al cine, pero la suerte no la acompañó. Murió a causa de una hepatitis en 1973, olvidada hasta que Curtis Hanson caracterizó a Kim Basinger como ella en su exitoso film de 1997.