El eficiente director Richard Quine (Un Cadillac de oro macizo, 1956; Me enamoré de una bruja, 1958) realizó en 1960 una de las cimas del género del melodrama con esta película sobre infidelidades y la incomunicación de pareja. Siguiendo las líneas marcadas del género, Quine nos cuenta la historia de la pasión entre un hombre y una mujer casados y con sus respectivas familias que se conocen casi por casualidad. Larry (Kirk Douglas) es un arquitecto bastante famoso. El éxito profesional le sonríe (incluso se habla de su trabajo en las principales publicaciones del país), está felizmente casado y tiene dos hijos pequeños. Margaret (Kim Novak) es una mujer joven y atractiva, con un buen marido y una buena posición económica. Los hijos de Larry y el hijo de Margaret van al mismo colegio, y una mañana ambos coinciden en la parada del autobús escolar. La atracción es mutua, repentina e irrefrenable. Él toma la iniciativa y aunque ella se resiste la convence para que lo acompañe a visitar el que es su nuevo proyecto arquitectónico (una enorme casa que a lo largo de la trama servirá de metáfora inversa a su relación: conforme la casa va creciendo, conformándose, su relación irá deteriorándose, diluyéndose). El idilio no tardará en surgir, con las consabidas complicaciones maritales y la rumorología a rienda suelta en la ciudad.

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Tras el gran éxito de Carrie, basada en la novela de Stephen King, Brian de Palma hurgó en la veta del cine con connotaciones fantástico-terroríficas con esta historia a medio camino entre el thriller político y el terror sobrenatural. La trama nos muestra la angustia de un empleado del gobierno norteamericano (un Kirk Douglas ya muy veterano pero que pese a su edad da un recital como héroe de acción) cuando su hijo, un joven con poderes telequinéticos, desaparece sin dejar rastro. El padre intenta encontrarlo por todos los medios, pero sin pistas, termina por acudir a una joven (Amy Irving) que comparte esos poderes y le revela que su hijo está en poder de una oscura agencia secreta del gobierno norteamericano que intenta encauzar tan particular capacidad hacia empleos de carácter estratégico o de espionaje y que dirige además un amigo de Douglas (un magnífico John Cassavetes que necesitaba recaudar dinero actuando en películas comerciales para financiar sus proyectos como director).

A pesar de ciertas indudables virtudes de la película (Douglas como algo ajado pero efectivo héroe de acción, la excelente música de John Williams, escenas sueltas que resultan realmente brillantes, la maestría de De Palma en el manejo de la cámara…), la película difícilmente supera la categoría de plagio a sí mismo, y se remite demasiado a su antecesora. Construida como una mera sucesión de escenas, algunas brillantes, otras tontas, otras incluso repelentes, la película no llega a funcionar como un todo sólido, y la extraña mezcla entre thriller de acción y fantasía no termina de funcionar.

Un gran Cassavetes no logra salvar una película para la que la extrema inverosimilitud de la historia y lo deslabazado de su desarrollo resultan un baldón demasiado grande. Para ver una vez.

Grandes directores como Nicholas Ray o Anthony Mann acudieron a Europa para continuar sus carreras cinematográficas cuando los aires de Hollywood poco a poco empezaron a huir de sus estéticas y temáticas habituales hasta la fecha, obligando a muchos cineastas a adaptarse o a permanecer en los márgenes de los circuitos comerciales más exitosos. Mann rodó en 1965 un clásico bélico que, lejos de estar entre lo mejor de su producción, resulta innovador y muy interesante.

Ese interés radica en dos aspectos que en la extraordinaria filmografía sobre la Segunda Guerra Mundial todavía habían sido poco explorados: el frente escandinavo, por un lado, y el fenómeno de la carrera por la bomba atómica desde el lado alemán. La película cuenta la operación de sabotaje que los aliados lanzan en Noruega contra una fábrica alemana en la que se están realizando experimentos con agua pesada indispensables para la investigación sobre la fisión nuclear que permita a Hitler recuperar la iniciativa de la guerra, o incluso ganarla. El mayor noruego Knud (Richard Harris) y el profesor Pedersen (Kirk Douglas) dirigen un comando compuesto por soldados británicos y miembros de la resistencia noruega que intentarán volar por los aires las instalaciones protegidas cuidadosamente por los nazis.

Este Mann “menor”, aunque patina en lo tópico en cuanto al planteamiento del triángulo amoroso, contiene imágenes bellísimas, hermosos paisajes de los fiordos y de explanadas nevadas, y además de buenas escenas de acción con tensión muy conseguida, mantiene durante muchos minutos una intriga espléndidamente narrada.

Un clásico de la Guerra Fría con el que el cine se sumaba a la lucha ideológica frente a los enemigos del presente retratando hazañas contra los enemigos del pasado.