Hans Zimmer es uno de los más habituales y prolíficos en las bandas sonoras del cine norteamericano reciente. Caracterizado por la síntesis de los nuevos sonidos electrónicos con la tradicional orquestación musical para el cine, tras sus estudios en Londres se sumergió en el mundo de la denominada new wave participando en diferentes proyectos junto a varios músicos y bandas. En cuanto al cine, su debut en la banda sonora de Rain Man (Barry Levinson, 1988) sorprendió, y se consagró al año siguiente con Mi hermosa lavandería (Stephen Frears), Black Rain (Ridley Scott), Paseando a Miss Daisy (Bruce Beresford) o Días de trueno (Tony Scott).

Además de múltiples colaboraciones con Disney para sus películas de dibujos animados (El rey león, El príncipe de Egipto, Magadascar o Spirit, entre otras), ha participado en sagas como Piratas del Caribe y en varias cintas de los hermanos Scott (Gladiator, Thelma & Louise, Blackhawk derribado, Amor a quemarropa…), siendo un fijo del cine de acción (La roca, Marea roja, Llamaradas, Misión imposible II, El último samurái, Batman begins, El código Da Vinci o The dark knight y habiendo realizado incursiones en el drama (La casa de los espíritus), la comedia (Spanglish) o el thriller (Hannibal), además de en la versión cinematográfica de The Simpsons. Su mejor trabajo para muchos sigue siendo la música compuesta para la película de Terrence Malick La delgada línea roja (1998), con su combinación de melodías, coros y música tradicional del Pacífico con las orquestaciones más comunes al cine bélico, aunque entre las más recordadas figure en un puesto privilegiado la melodía de Amor a quemarropa, versión no reconocida de la música de Malas tierras (Badlands, 1973, del propio Malick).

David Morse es uno de los más reconocibles actores de reparto del cine norteamericano actual. Su imagen resulta indisoluble de algunos de los más recordados éxitos recientes del cine de acción (La roca, Michael Bay, 1996), películas más mediocres del mismo género (Memoria letal, 1996; Negociador, 1998), thrillers más o menos convencionales (37 horas desesperadas, de Michael Cimino, Al cruzar el límite, Prueba de vida), algún que otro drama interesante (Locos en Alabama, Antonio Banderas, 1999; Bailar en la oscuridad, Lars Von Trier, 2000; Corazones en Atlántida, Scott Hicks, 2002) e incluso la ciencia ficción (Doce Monos, Terry Gilliam, 1995) o el drama carcelario (La milla verde, Frank Darabont, 1999).

Con un físico idóneo para dar vida a personajes rudos en el marco de tramas de acción y violencia, posee no obstante un rostro y unos matices interpretativos que no le hacen desentonar al encarnar personajes dramáticos en narraciones más intimistas y dramáticas. En su carrera, iniciada en 1980 con Richard Donner, ha ido alternando unos y otros papeles, aunque por los resultados en taquilla su nombre venga ligado casi siempre al cine de acción. Su último papel ha sido en el thriller Disturbia, thriller que coprotagoniza junto a Carrie-Ann Moss y Shia LaBeouf, en el que encarna a un sospechoso de ser asesino en serie.

Últimamente especializado en papeles de acción, su gran personaje dramático está aún por llegar, y amenaza con no llegar nunca si, aun contando con sus buenas interpretaciones, no escoge mejor los proyectos en los que interviene.

El director y productor especializado en cine de acción Michael Bay, cabeza “pensante” de productos como la aceptable La Roca, las mediocridades La isla o Dos policías rebeldes, y los engendros Armaggedon, Pearl Harbor o Transformers, financiador de bodrios como Amityville o la infumable precuela de La matanza de Texas (subtitulada El origen, en 2006), ha decidido extender sus tentáculos de vulgaridad y mediocridad con el fin de devaluar y destrozar el clásico de Roman Polanski, La semilla del diablo (Rosemary’s baby, 1968) con una innecesaria, intrascendente, y apostamos, lamentable versión.

Realmente resulta repulsiva la afición que existe en Hollywood, ante la notoria falta de ideas y creatividad y la búsqueda de rentabilidad económica fácil ante un público aborregado, de revisitar grandes clásicos con nuevas versiones absolutamente prescindibles con las que trata de volver a recaudar dinero con historias mucho mejor contadas antaño, con directores, actores y guionistas mucho más preocupados por el resultado artístico final que por el impacto taquillero.

La semilla del diablo, protagonizada por John Cassavettes y Mia Farrow es todo un clásico del cine de terror satánico. Sin efectismos ni derroches visuales superfluos, narra la ya tradicional historia de la llegada del Anticristo. Con un guión notable y un gran trabajo de Polanski, además adquirió mayor fama entre los fans del terror por el amargo suceso que sobrevino a raíz de su estreno, el asalto de la casa de Polanski por la “familia” Manson y el asesinato y mutilación de la esposa del director, Sharon Tate (en adelantado estado de gestación) y varias personas más, hecho luctuoso que contribuyó a dotar a la película de una leyenda negra, acrecentada con el asesinato de John Lennon años más tarde a la entrada del Edificio Dakota, donde se rodó la película, además de otras varias historias truculentas que se han querido, deliberadamente, conectar a esta fenomenal película que Michael Bay se propone degradar.