Este libro no trata sobre el cine de gays y lesbianas “evidente”, aquel cuyo argumento se basa en la homosexualidad de alguno de sus protagonistas y en el que se plasma su sexualidad de manera abierta y sin tapujos. Miradas insumisas va un poco más allá de las evidencias y nos descubre esos personajes, esas historias, esas secuencias (algunas históricas) en las que subyace una carga homosexual que tal vez puede pasar inadvertida para las miradas heterosexuales, pero que han alimentado durante décadas los ojos de homosexuales y lesbianas, ávidos de verse reflejados en la pantalla grande.

Así se elabora un completísimo estudio sobre aquellas películas, actores, directores, secuencias y argumentos que permitían a los homosexuales de otros tiempos menos permisivos y no tan lejanos, sentirse reflejados en el cine aunque fuera a base de esconder la mayor parte de su características y dejar a la vista, tal vez, lo menos importante de su humanidad, pero que les servía para hacerse de alguna manera visibles para ellos mismos y su propia comunidad y dejar entrever su realidad al resto de la sociedad.

Y todo ello gracias a la pericia narrativa de aquellos que querían contar su verdad sin ser llevados al patíbulo, que elaboraron un código diferente para salvar la censura, código que no se somete al imaginario tradicional y que nos llega hasta nuestros días en las obras de Almodóvar, Ventura Pons, Todd Haynes, etc…

Un necesario estudio que con sólidos argumentos saca a la luz verdades y realidades que tal vez para nosotros continúen indefinidamente escondidas si no nos decidimos a leer este interesante libro y a revisar después las obras analizadas, que adquirirán un nuevo e interesante significado a través de nuestra recién adquirida mirada insumisa.

Título: Miradas Insumisas, Gays y lesbianas en el cine

Autor: Alberto Mira

Editorial: Egales

Páginas: 610

Precio: 33 euros

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Colaboración: Metropolis Libros

Tras la irrelevante traslación a la pantalla del fenómeno editorial (que no literario) El Código da Vinci, el discreto director Ron Howard ha visto en los libros de Dan Brown el filón que necesitaba para revitalizar su agónica carrera en el cine. Los buenos resultados en taquilla de El Código da Vinci, Howard se ha lanzado a adaptar la anterior novela de Brown, Ángeles y demonios, y de nuevo con Tom Hanks en la piel de Robert Langdon, esta vez secundado por Ewan McGregor. Sin embargo, el Vaticano, vistas las diversas polémicas surgidas con respecto a los libros de Brown, ha denegado a la productora el permiso para localizar varias de las escenas en distintos templos católicos de la ciudad de Roma, en concreto Santa Maria del Popolo y Santa Maria della Vittoria, debido a incompatibilidad entre la trama de la película y el sentimiento religioso, según ha dicho un portavoz de la Diócesis de Roma. Howard ha trasladado esas escenas a los exteriores de ambas iglesias y del Panteón, a la ciudad de Caserta y recreará los interiores en el

De momento se desconoce qué título tendrá la película en España, dado que la producción de 1995 The Prophecy, dirigida por Gregory Widen y con Christopher Walken, Elias Koteas, Viggo Mortensen, Virginia Madsen, Eric Stoltz y Amanda Plummer en el reparto, y que cuenta las terribles crisis de fe de un aspirante a sacerdote que años después, metido a inspector de homicidios, se encuentra con una serie de terribles crímenes de dimensión ultraterrena, se titula precisamente así, Ángeles y demonios.

De entre todos los géneros que componen el Cine Fantástico, el cine de terror es, sin duda, el que más obras maestras ha aportado a la ya larga historia del Séptimo Arte. Un género que ha ido adaptándose a los tiempos, consiguiendo ser reflejo y crisol, casi siempre velado, de las inquietudes que han perturbado al ser humano a través de los tiempos.

En este libro se hace un profundo repaso al cine de terror clásico a través de sus grandes obras, enmarcadas en un periodo que comienza en los mismos orígenes del cine, la época silente, pasando por la etapa dorada de la Universal, las producciones de Val Lewton, el auge de la británica Hammer, las particulares idiosincrasias del cine italiano, japonés o el fantaterror español, hasta llegar a películas claves que constituyen el punto de partida del cine de terror moderno, como La noche de los Muertos Vivientes de George A. Romero o Tiburón de Steven Spielberg.

Un repaso que asume la labor de contrarrestar el hábito de las nuevas generaciones de espectadores, en peligrosa unión con la propia industria cinematográfica, que se empeñan, en consumir unos y producir los otros, nuevas versiones de películas antiguas que desde hace décadas tienen bien demostrada su vigencia y virtud; casi siempre con el único logro de certificar lo extraordinarias que son las películas originales ante la obligada comparación con sus correspondientes y actualizados remakes.

Estupendamente editado, con más de 700 fotocromos y carteles promocionales a todo color de las obras analizadas, es una invitación a sentarnos delante de la pantalla y conocer y disfrutar esas estupendas obras que han hecho temblar y gritar a generaciones de espectadores, ansiosos por morirse de miedo en una sala de cine.

Título: Terror Cinema

Autor: Juan A. Pedrero Santos

Editorial: Calamar Ediciones

Páginas: 444

Precio: 37,50 euros

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Colaboración: Metropolis Libros

Atolladero, de Óscar Aibar (1996), es una de las más extrañas rarezas del reciente cine español. Este western futurista ambientado en el oeste norteamericano del año 2048 protagonizado por el improbable combinado formado por Pere Ponce, Joaquín Hinojosa, Iggy Pop y el actor de culto español, fallecido durante el rodaje, Félix Rotaeta, cuenta la historia de un ayudante del sheriff que desea abandonar Atolladero, el pueblo de Texas del que el juez Wedley es prácticamente dueño, y lo hace en el marco desolador, mágico, casi onírico, de un oeste devastado por la era atómica, de forma bastante fiel al estilo del cómic original en que se basó.

Lo delirante del proyecto no fue sólo el reparto, y así lo cuenta el propio director en Making of, el libro donde relata su experiencia al frente de tan exótica filmación, llena de desencantos, problemas, tenacidad, desolación, y un final sorprendente que ha llevado a esta película a convertirse casi en un clásico de culto. Aibar recuerda los momentos más desesperantes, emocionantes y rocambolescos anteriores, coetáneos y posteriores a un rodaje que sin duda fue tan complicado como la descabellada trama de la película.

Libro recomendable, repleto de humor, intencionado o no, en el que Aibar consigue exorcizar una mala experiencia sacando punta a recuerdos de momentos gratos o angustiosos que conforman una narración interesante, amena, inteligente, irónica, ingeniosa, que intercala anécdotas y vivencias personales en unos capítulos breves y con un ritmo muy ágil.

Título: Making of

Autor: Óscar Aibar

Editorial: Mondadori

Precio: 15,90 euros

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Esta recopilación de títulos del género que pretende reivindicarlo como tal y reconocer sus fundamentales aportaciones al mundo del celuloide atesora las virtudes y los inconvenientes de cualquier obra del estilo. Entre las virtudes destacan el rico anecdotario que suele acompañar al amplio listado de títulos, la información complementaria, y la comodidad que proporciona el disponer de una rica fuente de datos de consulta. Los inconvenientes son más bien subjetivos, y giran en torno a la discutible selección de títulos, la inclusión, exclusión o sustitución de los mismos que a cada lector puede sugerirle, etc. En esta ocasión, partiendo del modelo de otras recopilaciones editadas anteriormente, Sergi Sánchez ha recopilado un centenar de películas del género de la ciencia ficción que resulta bastante completo y que abarca toda la Historia del cine.

En este trabajo, obras fundacionales como Viaje a la Luna (George Méliès); El Doctor Mabuse o Metrópolis (Fritz Lang), se dan la mano con películas recientes como Minority Report (Steven Spielberg), Matrix (hermanos Wachowski), El quinto elemento (Luc Besson), Doce monos (Terry Gilliam) o Días extraños (Kathryn Bigelow), pasando por clásicos intermedios como La invasión de los ladrones de cuerpos (Don Siegel), Brazil (Terry Gilliam), Terminator (James Cameron), Blade Runner o Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott), e incluso hay un hueco para el cine español (Acción mutante, de Alex de la Iglesia, por ejemplo).

Compendio muy bien escogido, el libro está repleto de anécdotas y de pequeñas historias para el pleno disfrute de cualquier aficionado a este género, e incluso para todo aficionado al buen cine que desee internarse en el mundo de las curiosidades.

Título: Películas clave del cine de ciencia ficción

Autor: Sergi Sánchez

Editorial: Robinbook (col. Ma non troppo)

Precio: 19,95 euros

Desde la creación interesada del star-system, diabólica combinación con la que, partiendo de la deliberada puesta en relación entre los actores y los papeles que interpretaban a fin de confundirlos en unidad indisoluble en la mente del público, se intenta dar continuamente gato por liebre en cuanto a la calidad interpretativa y humana de los grandes de Hollywood haciéndoles exceder del ámbito que les es propio gracias a la prensa y la televisión, las actrices han sido objeto de un interés que superaba la mera cinematografía.

La diva del cine supone un modelo que trasciende la propia calidad de la película y su propio valor como actriz. Son puntos de referencia para la moda, para los cánones de belleza e incluso para los modelos de vida femeninos así como focos de atracción para el público masculino, y se rodean de un aura mitificante y legendaria repleta de lujo, oropeles y eso llamado glamour, que provocan la ficción de un personaje intermedio que no corresponde a la verdad personal ni a los papeles interpretados, y que despierta entusiasmos y animadversiones por igual.

José Luis Mena recoge en Las cien grandes diosas de la Historia del cine un amplio catálogo de estas importantes mujeres que han ocupado el trono del reino de los sueños, los mitos sexuales, las mujeres que marcaron tendencias, las divas de la pantalla que viven en el imaginario colectivo, desde los primeros tiempos (Greta Garbo o Marlene Dietrich) hasta la actualidad (Scarlett Johansson, Nicole Kidman), pasando por la edad dorada (Marilyn Monroe, Rita Hayworth, Ava Gardner). Lo hace de manera amena, bien documentada, y con espléndidas ilustraciones. Un placer para la vista y una buena forma de conocer algunos secretos y leyendas de las más grandes estrellas de todos los tiempos.

Título: Las cien grandes diosas de la Historia del cine

Autor: José Luis Mena

Editorial: Cacitel

Páginas: 240

Precio: 16,00 €.

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Desde que en 1927 se idearon los premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood como estímulo para ayudar a la creación artística y forma de impulsar la rentabilidad de la industria del cine, son centenares las anécdotas, historias y leyendas que rodean estos galardones.

Luis Miguel Carmona recoge en Enciclopedia de los Oscar (1927-2007) una historia no oficial de estos premios. Construido sobre capítulos denominados con títulos de grandes películas, Carmona repasa las diferentes contradicciones, simplezas y circunstancias que rodean esta ceremonia cinéfila a escala mundial, desde los grandes genios que jamás fueron premiados (Alfred Hitchcock, por ejemplo), hasta paradójicos olvidos o marginaciones (Cary Grant, Deborah Kerr, Ennio Morricone), recogiendo los desplantes y rechazos más recordados, criticando ácidamente la conformación de la retransmisión televisiva (sobre todo la estructuración y duración en función de los intereses publicitarios de las grandes cadenas), formulando una crítica al excesivo predominio de cintas en lengua inglesa, y deteniéndose especialmente en el aspecto económico: los grandes contratos y negocios bajo mano que se establecen en función de la rentabilidad proveniente de estos premios, los proyectos que surgen de los pasillos o salones de las fiestas de celebración, los cuantiosos contratos publicitarios televisivos, el negocio de la moda y la prensa no cinematográfica que cubre el evento…

El libro puede calificarse como un compendio de la historia subterránea de estos premios, un análisis de su sentido, de los cambios en su significado y percepción por el público a lo largo del tiempo, y del difícil equilibrio entre los premios atribuidos con criterio artístico y los que son producto de un marketing arrollador o de las presiones económicas y publicitarias de los grandes estudios.

Luces y sombras de una ceremonia que sigue concitando el interés de la mayor parte de los profesionales del cine y de los aficionados, y que, más allá del nivel de cada año y de las decepciones y dudas en cuanto a los resultados de la elección, los Oscar siguen siendo hoy en día el más codiciado honor y la puerta más grande para la entrada en el territorio de los sueños.

Título: Enciclopedia de los Oscar
Autor: Luis Miguel Carmona
Editorial: T & B Editores
Páginas: 712
Precio: 35,00 €.