Ahora que estamos en fechas de San Valentin os proponemos un juego, que votéis y elijáis cual es el mejor beso que recordáis en el cine, que película recordáis especialmente por ese hermoso, romántico, apasionado, divertido, dulce… beso que sus protagonistas nos regalaron.

Vamos a poner cinco de los muchos besos de cine que creemos pueden ser más conocidos, pero esperamos que vosotros aportéis algunas ideas de vuestro beso de cine favorito en los comentarios.

Nosotros proponemos para la votación estos cinco Besos de cine:

Lo que el viento se llevó

Duelo al sol

Ghost

Titanic

My Blueberry Nights

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Con este western en la línea de John Ford se despidió del cine, antes incluso de terminar el montaje final, el gran director Michael Curtiz, un enfermo de cine gracias al cual podemos disfrutar de maravillas como El capitán Blood (1935), La carga de la brigada ligera (1936), Robín de los bosques (1938), Ángeles con caras sucias (1938), Camino de Santa Fe (1940), Yanqui Dandy (1942), Alma en suplicio (1945), El trompetista (1950) o Shinué el egipcio (1954), y por supuesto, Casablanca (1942), además de ser uno de los múltiples y no acreditados directores de Lo que el viento se llevó (1939); una cuarentena de películas que cubren todos los géneros siempre desde el buen hacer de un artesano perfeccionista adorador de su oficio.

Con Los comancheros, protagonizada por John Wayne, Stuart Whitman y Lee Marvin, Curtiz sigue la senda estilística de los westerns de John Ford, centrándose en las aventuras de un grupo de hombres aguerridos, en sus relaciones de amistad y camaradería frente a una situación de peligro, mientras desgrana pequeños episodios de la historia norteamericana. En este caso, Wayne es Jake, un ranger de Texas que, con un poco de ayuda (a regañadientes) de un conocido vividor y jugador acostumbrado a los ambientes de Nueva Orleans y de los buques del Mississippi, intenta acabar con una banda de forajidos que comercia ilegalmente con los indios comanches, proporcionándoles armas y caballos, en un momento en que están a punto de desenterrar el hacha de guerra.

Un western de un no especialista pero que resulta interesante, muy preciso, dirigido con pulso como los mejores directores del género, con muchas y muy buenas escenas de acción, con la inolvidable música de Elmer Bernstein y con un buen punto de sentido del humor, ácido e irónico, también “al estilo Ford”. Película para disfrutar una tarde sin prisas.

Probablemente una de las tres o cuatro mejores actrices de la historia, se celebra estos días el centenario del nacimiento de Bette Davis, bruja y seductora por antonomasia del cine clásico de Hollywood, que hizo de sus papeles crueles y fríos una marca de la casa inigualable hasta la fecha, dotando a sus personajes de una credibilidad absoluta. Ganadora de dos Oscars y nominada ocho veces más, su carrera abarcó nada menos que seis décadas, y trabajó a las órdenes de lo más granado de la cinematografía hollywoodiense. Leer el resto de este artículo »

A veces nos sorprendemos cuando viendo una película reconocemos en la pantalla algún elemento de los exteriores, de las localizaciones o del decorado que creemos haber visto antes. Hollywood no es tan grande como parece, y a menudo se reutilizan exteriores, se rueda en las mismas ubicaciones intentado cambiar los puntos de vista y en no pocas ocasiones se reutilizan decorados, estancias o elementos para películas que poco o nada tienen que ver con la obra en la que aparecieron originariamente. Si para el famoso incendio de Atlanta de Lo que el viento se llevó (Gone with the wind, Victor Fleming, 1939) se incendiaron realmente los antiguos decorados elaborados para King Kong (Merian Cooper, 1933), a veces hay conexiones entre películas no tan evidentes o reconocidas.

Por ejemplo, la barroca escenografía de El fantasma de la ópera (Rupert Julian, 1925), que otorgaba a la cinta protagonizada por Lon Chaney una atmósfera entre lo onírico y el terror, incluía una cama en forma de góndola en la que el Fantasma acostaba a su amada tras haberla secuestrado. Años después, Billy Wilder, en la no menos barroca decoración de la mansión de Norma Desmond (Gloria Swanson) en El crespúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, 1950), recuperó dicha cama para el dormitorio de la diva, elemento apropiado y guiño especial teniendo en cuenta que la película trata de una antigua actriz de cine mudo que vive en sus ensoñaciones del pasado pese a haber sido olvidada por todos.

Pero la obra de Wilder es a la vez destino y origen de conexiones subterráneas. Porque si la cama venía directamente de “la Ópera de París”, su piscina, el lugar donde aparece el cadáver de William Holden al principio de la película, y las dependencias adyacentes volverían a ser utilizadas por Nicholas Ray para que James Dean, Natalie Wood y Sal Mineo deambularan por ellas en Rebelde sin causa (Rebel withour a cause, 1955).

Tres clásicos unidos de manera subterránea. La magia del cine.