El próximo mes de septiembre se estrena la última película escrita por el recientemente fallecido Rafael Azcona, en esta ocasión junto a su director, José Luis Cuerda, a partir de la novela de Alberto Méndez, Los girasoles ciegos. La película, que cuenta en sus papeles protagonistas con Maribel Verdú, Javier Cámara, Raúl Arévalo, Irene Escolar o Martín Rivas, entre otros, cuenta la historia de una mujer que, en plena posguerra española tras el conflicto civil, mantiene a su marido escondido en secreto en un agujero de la casa por miedo a las represalias del bando vencedor y que tiene que librarse del acoso sistemático al que la somete un diácono y bregar con las andanzas de su hijo pequeño.

Según el cineasta José Luis Cuerda, la película es un film “sobre amores imposibles: ningún personaje puede dejar que sus sentimientos se manifiesten en libertad ni que cumplan sus expectativas. No tienen nada que hacer y cuando lo intentan sufren y tropiezan“.

La película fue el último trabajo como guionista de Rafael Azcona y adapta el exitoso libro de Méndez. Cabe preguntarse si realmente la guerra civil y la posguerra españolas no son un marco ya excesivamente retratado en el cine, con sus conflictos políticos, ideológicos, sociales y económicos y si, puestos a filmar historias ambientadas en épocas pasadas, no viene siendo hora ya de superar este momento histórico concreto como marco narrativo a las historias. La guerra civil y la posguerra son etapas que siguen vigentes en cierto modo y que por lo tanto conservan gran importancia (y que además han proporcionado grandes obras a nuestro cine), pero es igualmente cierto que en el cine español se ha establecido una especie de dependencia temática con respecto a esta época que lo ha encasillado excesivamente limitando su creatividad, y que además lo aleja de una importante parte del público que ha relegado aquel periodo a los libros de Historia, cosa que, aunque haya que hacer un esfuerzo por no olvidar y porque las nuevas generaciones no crezcan en la ignorancia, a priori no parece mala idea.

La opacidad que rodea a la nueva película que Francis F. Coppola prepara en Buenos Aires y cuyo rodaje comienza en dos semanas es casi total. Tras la noticia de hace unos meses en la que se denunciaba el robo de varios equipos portátiles del director que contenían el guión íntegro de su proyecto y las informaciones que, con cuenta gotas, hablaban del reparto (la inclusión de Maribel Verdú y Javier Bardem por parte española, además de Vincent Gallo, en sustitución de Matt Dillon, actor para el que en principio estaba escrito el personaje), un alto grado de secretismo y enclaustramiento del equipo de producción ha sido la nota predominante, tanto que los medios de comunicación argentinos han tenido que recurrir a la prensa extranjera para poder informar de la presencia del director.

La excepción ha sido Clarín, el único medio de comunicación que ha tenido acceso a información acerca de Tetro. Al parecer la película va a ser rodada en blanco y negro y en inglés, el presupuesto es de 15 millones de dólares, y las localizaciones del rodaje se distribuirían entre el barrio de La Boca de Buenos Aires y la Ciudad de la Luz, la ciudad del cine de Alicante, proceso que tiene presupuestado en principio una duración de apenas ocho semanas. La película gira en torno a una dramática trama de rencores, rivalidades y revanchismos entre dos hermanos de origen italiano, uno de los cuales abandonó a su familia lleno de resentimiento.

Además de los actores mencionados, el argentino Rodrigo de la Serna parece tener una presencia garantizada. No así el caso de la también argentina Leticia Brédice, cuya participación final está aún por confirmar.