Hollywood y la mafia, de Tim Adler, no es un libro acerca de cómo el séptimo arte ha retratado el mundo del crimen organizado en general, y la mafia de origen italiano en particular, de modo que no se realiza un análisis del tratamiento del hampa por el cine, sino que se analizan y estudian el secreto a voces de las conexiones entre la delincuencia organizada y la producción de películas desde el Hollywood dorado hasta nuestros días.

Tomando como pretexto la investigación que un gran jurado norteamericano realizó en 1986 a fin de aclarar la conveniencia o no de abrir una causa judicial para determinar el grado de intervención de capital proveniente de negocios sucios en la financiación de películas de Hollywood, producciones utilizadas como operaciones de blanqueo de dinero negro, Adler se sumerge en el Hollywood clásico de las décadas de los 30, 40 y 50 para, empezando por el inevitable Alfonso Capone, realizar un recorrido por las relaciones oscuras entre cine y mafia, deteniéndose en aspectos determinados como la investigación promovida durante la década de los cincuenta para combatir el poder de la mafia en Hollywood, la clara notoriedad pública de estas relaciones gracias al clan de Frank Sinatra, Dean Martín, Sammy Davis Jr. y Peter Lawford, y su conexión con Marilyn Monroe o los Kennedy, entre otros, el asesinato de la actriz Thelma Todd por sicarios, o la situación en nuestros días, con un guiño a la conocida serie Los Soprano, en la que algunos de los actuales capos de la mafia italonorteamericana hasta se reconocen no sin cierta guasa, pasando por las habituales técnicas de intimidación y control que la mafia ha utilizado y utiliza con actores, guionistas, músicos, productores o directores.

Las relaciones entre la mafia y el cine de Hollywood constituyen uno de los campos más notables para la rumorología y las leyendas de la Meca del cine, y este excelente libro de Adler contribuye a aumentar el conocimiento sobre uno de los más oscuros capítulos de la “fábrica de sueños”.

Título: Hollywood y la mafia

Autor: Tim Adler

Editorial: Robinbook

Páginas: 315

Precio: 21,00 euros

Libro imprescindible para quien ame el cine, Conversaciones con Billy Wilder es ya todo un clásico de la literatura cinematográfica. Fruto de interminables charlas entre el genial cineasta y el también director Cameron Crowe (Jerry Maguire, Almost famous, Vanilla Sky), el legendario autor austriaco accede a hablar por vez primera extensamente de su trayectoria profesional, del proceso de concepción y rodaje de sus películas, haciendo gala de su particular sentido del humor y con multitud de anécdotas, recuerdos, ideas y secretos referidos a sus grandes películas y también a los actores y actrices que en ellas aparecieron.

Wilder (Perdición, Días sin huella, El crepúsculo de los dioses, El apartamento, En bandeja de plata, Primera plana…) se expresa con una agudeza y brillantez que recuerdan la lucidez de sus mejores guiones, se muestra divertido, ocurrente, sagaz e ingenioso. Durante la conversación, el cineasta no deja de mostrar su talento cuando evoca los distintos procesos creativos que abordó, para los cuales creó, solo o en colaboración, probablemente la mejor colección de guiones que puedan adornar la carrera de un director.

Rico en anécdotas y en referencias, no ya de la propia vida de Wilder, sino también sobre el mundo del cine, Hollywood, las estrellas, los actores y actrices que trabajaron para él (Bogart, Marilyn Monroe, Jack Lemmon, y un larguísimo etcétera) y los entresijos de sus películas, es un modo inmejorable de acercarse a la obra de este genio que figura con derecho propio entre los grandes creadores del arte cinematográfico.

Título: Conversaciones con Billy Wilder
Autor: Cameron Crowe
Editorial: Alianza
Comprar: Agapea
Precio: 44,30 euros (9,45 euros en edición de bolsillo)

Desde la creación interesada del star-system, diabólica combinación con la que, partiendo de la deliberada puesta en relación entre los actores y los papeles que interpretaban a fin de confundirlos en unidad indisoluble en la mente del público, se intenta dar continuamente gato por liebre en cuanto a la calidad interpretativa y humana de los grandes de Hollywood haciéndoles exceder del ámbito que les es propio gracias a la prensa y la televisión, las actrices han sido objeto de un interés que superaba la mera cinematografía.

La diva del cine supone un modelo que trasciende la propia calidad de la película y su propio valor como actriz. Son puntos de referencia para la moda, para los cánones de belleza e incluso para los modelos de vida femeninos así como focos de atracción para el público masculino, y se rodean de un aura mitificante y legendaria repleta de lujo, oropeles y eso llamado glamour, que provocan la ficción de un personaje intermedio que no corresponde a la verdad personal ni a los papeles interpretados, y que despierta entusiasmos y animadversiones por igual.

José Luis Mena recoge en Las cien grandes diosas de la Historia del cine un amplio catálogo de estas importantes mujeres que han ocupado el trono del reino de los sueños, los mitos sexuales, las mujeres que marcaron tendencias, las divas de la pantalla que viven en el imaginario colectivo, desde los primeros tiempos (Greta Garbo o Marlene Dietrich) hasta la actualidad (Scarlett Johansson, Nicole Kidman), pasando por la edad dorada (Marilyn Monroe, Rita Hayworth, Ava Gardner). Lo hace de manera amena, bien documentada, y con espléndidas ilustraciones. Un placer para la vista y una buena forma de conocer algunos secretos y leyendas de las más grandes estrellas de todos los tiempos.

Título: Las cien grandes diosas de la Historia del cine

Autor: José Luis Mena

Editorial: Cacitel

Páginas: 240

Precio: 16,00 €.

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