Para quien escribe, que no es fan precisamente del universo de fantasías góticas de los cuentos para adultos del director californiano, ésta sin embargo es una obra notable en la que, sin renunciar a las habituales marcas de la casa, Tim Burton nos ofrece una historia repleta de humanidad, nostalgia y melancolía, con buenas dosis de fantasía y humor, y que cierra en uno de los finales más memorables de los últimos años. Apología del uso de la ficción para explicar la realidad, la película nos cuenta la vuelta de Will Bloom (Billy Crudup) al hogar familiar ante la inminente muerte de su padre (Albert Finney), con el que nunca se llevó bien y al que guarda rencor por no haberle prestado la atención suficiente en su juventud y preferencia por perder el tiempo dando rienda a su mente fantasiosa inventando historias que iban engordando con el tiempo.

Y como no podía ser menos, los últimos días de relación entre ambos, el padre de Will retoma sus viejas historias de juventud (interpretado en el largo flashback por Ewan McGregor), un relato de vida sembrado de seres extraordinarios, lugares mágicos, fenómenos inexplicables, personajes de fábula, bosques encantados, viejas mansiones góticas, viajes legendarios y un circo muy especial dirigido por un tipo muy especial (Danny DeVito), en el que los hechos de una vida cotidiana (el amor por su esposa, Jessica Lange, sus empleos, sus logros personales, el nacimiento de sus hijos o un simple día de pesca) se cubren con un halo de magia que los eleva a la categoría de mitos, los recubre de ese manto de emoción, inquietud, fantasía y nostalgia de los cuentos infantiles, sobre todo cuando son recuperados al llegar a la edad adulta y abren la puerta a los años felices de la infancia.

Con esta película, que incluye en su reparto a Helena Bonham Carter, Steve Buscemi o Marion Cotillard, Burton logra, a pesar de evidentes problemas de ritmo, la quintaesencia de sí mismo, se hace cineasta con mayúsculas y demuestra que su cine, tantas veces empaquetado y servido en las prisas de lo inmediato, sin perder su esencia y con un auténtico recital de riqueza visual, puede alcanzar la madurez sin traicionarse a sí mismo. Eso sí, imprescindible su visionado en versión original.

John Dillinger, uno de los más afamados gángsters de la historia de Estados Unidos tendrá el rostro de Johnny Depp en la película que está rodando en Wisconsin el director Michael Mann. Basada en el éxito de ventas literario de Bryan Burroughs sobre la repercusión favorable y entusiasta de los grandes criminales, auténticas estrellas mediáticas del momento para la opinión pública, entre los norteamericanos de a pie de los años treinta, Public Enemies cuenta con Depp en la piel de Dillinger, que está secundado por otros nombres como Giovanni Ribisi, Christian Bale, Stephen Dorff, Lily Taylor o la ganadora del Oscar a la mejor actriz en la pasada edición de los premios de la Academia por su caracterización de Edith Piaf Marion Cotillard. El reparto se completa con Billy Cudrup, que interpreta nada menos que a J. Edgar Hoover, el primer director del FBI, aunque no está confirmado si Cudrup incorporará a la creación de su personaje los rumores (o algo más) que nos hablan de Hoover como un señor aficionado a vestirse con la ropa de la señora Hoover.

La película de Mann se centra en el auge del crimen organizado de los años treinta y en la creación del FBI para contrarrestarlo, en una lucha que durará décadas y que, en cierto modo, continúa aún hoy, y que recuerda vagamente al film de Mervin Leroy The FBI story (1959), protagonizado por James Stewart, película propagandística sobre este cuerpo de seguridad norteamericano que en este caso recogía varios capítulos distintos en los que los agentes, además de contra el crimen organizado, luchaban contra el espionaje comunista o el Ku Klux Klan.

La actriz francesa Marion Cotillard, flamante ganadora del Oscar por su papel de Edith Piaf en La vie en rose ha destapado la caja de los truenos en parte de la sociedad estadounidense por unas antiguas declaraciones anteriores a la entrega de los Oscar, formuladas a la revista Paris Première en las que, presuntamente, dudaría de la versión oficial de los atentados del 11 de septiembre de 2001 en el World Trade Center. Tal es así, que la parte más extremista del mundillo cinéfilo norteamericano con presencia en internet ya ha pedido que se le retire el premio.

En puridad, las declaraciones de Cotillard no ponen en tela de juicio la verdad oficial sobre los atentados, sino que más bien expresa su fascinación por las diversas teorías de la conspiración que circulan por todo el mundo y que son amplificadas gracias a internet, la televisión y los centenares de libros que se publican sobre ellas. Partiendo de un caso francés, la muerte del cómico Coluche debida a un accidente de tráfico que en Francia cuenta con una leyenda urbana acerca de su condición real de asesinato premeditado, Cotillard habla de otras presuntas conspiraciones como por ejemplo la presunta fabricación en estudio de las imágenes de la llegada a la Luna en 1969.

La interpretación tendenciosa de las declaraciones de Cotillard se basan en la comparación que establece entre el rápido derrumbe de las Torres Gemelas con el incendio de más de 24 horas en la Torre Windsor de Madrid, y que no logró destruir su estructura, lo cual, según la actriz, induciría a dudar de ese rápido desplome, lo cual ha hecho montar en cólera a determinados sectores radicales de Estados Unidos.