Uno de los ejercicios más estériles y absurdos es la confección de listas de “lo mejor de”, esas compilaciones de títulos, autores, intérpretes, géneros o años con las que de vez en cuando nos acogotan para decirnos lo que es bueno o malo, generalmente con criterios puramente subjetivos, si no arbitrarios, y que suelen dejar fuera gran parte de las obras que pretenden categorizar, de forma que, al igual que sucede con los periódicos, lo que no cabe en ellas, simplemente, no está, no existe.

El American Film Institute, especialista en editar cada cierto tiempo una de estas listas con las mejores películas de toda la Historia (o sea, de ciento y poco años), casi en exclusiva cintas de origen norteamericano (con el fenomenal banco de pesca que supone, casi tan maravilloso como lo que se deja fuera), ha vuelto a editar una de esas estúpidas clasficaciones, esta vez consagrando las diez mejores películas de cada género cinematográfico.

Las agraciadas esta vez con la inmortalidad de aparecer en semejante despropósito (como si les hiciera falta) son Centauros del desierto (John Ford, 1956) como mejor western de todos los tiempos, Luces de la ciudad (Charles Chaplin, 1931), como mejor cinta romántica, 2oo1, una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968), como mejor obra de ciencia ficción, Lawrence de Arabia (David Lean, 1962), como mejor filme épico, El Padrino (Francis Ford Coppola, 1972), como mejor historia de gángsters, Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958) vence en la categoría de cine de misterio, Blancanieves (Walt Disney, 1938) en animación y Matar un ruiseñor (Robert Mulligan, 1962) en la de juicios y tribunales. Aparentemente hecha con todo rigor, la lista despierta el más puro y lógico escepticismo cuando vemos que en la categoría de deportes la ganadora ha sido… ¡¡¡ Toro salvaje (Martin Scorsese, 1980) !!!

En resumen, otro ejercicio gratuito, absurdo e innecesario. Porque, por poner un ejemplo, Centauros del desierto tiene forma de western, sí. Pero, ¿acaso no es mucho más que eso?

Mary Elizabeth Mastrantonio es un buen ejemplo de actriz deglutida por el star system de Hollywood cuando se ofrece resistencia al estado de cosas impuesto por el cine como vehículo de negocio, no se responde con una imagen “adecuada” a la requerida por el cine concebido únicamente como espectáculo, o bien se empiezan a padecer las inevitables consecuencias del paso del tiempo y ya no es posible encajar en la imagen sensual, fresca y juvenil del sexo enlatado en celuloide, tal y como reflejaba Rosanna Arquette en su documental Buscando a Debra Winger.

Porque en el caso de Mastrantonio, el vértigo del inicio de su carrera sólo es comparable a su repentino y total desplome. Porque comenzar desde la cima con Brian de Palma interpretando a la incestuosa hermana de Al Pacino en Scarface, el precio del poder (1983) y ser pareja de Tom Cruise y oponente de Paul Newman en El color de el dinero de Martin Scorsese (1986) daban pie a pensar en una fructífera y exitosa trayectoria. Además de alguna que otra película menor, su consagración como estrella habría de venir de sus rodajes junto a James Cameron en la magnífica Abyss (1989) y sobre todo gracias a su oportuna sustitución de una embarazadísima Robin Wright Penn como Marian en Robin Hood, príncipe de los ladrones (Kevin Reynolds, 1991), junto a un Kevin Costner que estaba entonces en la cima de su éxito y también a punto a su vez de lanzarse de cabeza en caída libre.

Y tras lo que parecía una consagración, el olvido repentino. Películas menores, exceptuando quizá Dobles parejas (1992) de Alan J. Pakula, y la desaparición casi absoluta, sólo rota con su aparición en La tormenta perfecta (Wolfgang Petersen, 2000). Una carrera perdida repentina e injustamente en el limbo, como el título de la película de John Sayles en la que intervino Mastrantonio en 1999.

Se ha editado por fin en una caja que contiene en cuatro discos los 22 capítulos de la primera temporada de una de las mejores incursiones de Steven Spielberg en la televisión, Cuentos asombrosos, remasterizada, en Dolby Digital, en versión original, doblada o con subtítulos en castellano. Emitida a mediados de los 80 por la cadena NBC, la serie, inspirada en los clásicos de la novela pulp de los años 50, obtuvo cinco premios Emmy y contó como directores con profesionales del prestigio de Clint Eastwood, Martin Scorsese, Robert Zemeckis, Joe Dante, Danny DeVito o el propio Spielberg, y con actores como Harvey Keitel, Kevin Costner, Charlie Sheen, Tim Robbins o Kiefer Sutherland.

Esta serie de culto tenía como elemento común en todos sus episodios, cada uno con tramas, intérpretes y equipo técnico diferentes, los elementos fantásticos o de terror, siempre con el toque que supo imprimirle Spielberg a sus clásicos de ciencia ficción y fantasía de los 70 y primeros 80. Este primer pack sale a la venta en 44,95 euros.

Mientras la publicidad nos mete por los ojos el ramplón concierto de los Rolling Stones rodado por Scorsese, ha llegado al cine una verdadera película de culto a la música y a los genios de la música, eso sí, con una traducción absurda de su título original. Julian Temple, especializado en documentales musicales (El ruido y la furia, con Sex Pistols) y afamado director de video clips, lleva a la pantalla la figura mítica de John Mellor, joven inglés nacido en Turquía más conocido como Joe Strummer, legendario líder de The Clash, músico contradictorio, irreverente, vitalista, rebelde, autodestructivo, enérgico y profundamente melancólico. La película, que va más allá de la mera recreación biográfica por capítulos, logra mimetizarse con el carisma y el poder del personaje.

Con un amplio material de archivo que incluye grabaciones inéditas para la BBC, actuaciones en directo que aún no habían visto la luz, entrevistas y conversaciones con grandes nombres de la música (Bono, Steve Jones, Courtney Love, Sara Driver…) y del cine (Scorsese, Matt Dillon, Johnny Depp, John Cusack, Steve Buscemi, Jim Jarmusch…), Temple retrata un mito que hoy en día sigue siendo la primera influencia del punk-rock mundial, que se inmortalizó con The Clash y fue precursor con The Mescaleros. Pero lejos de realizar una elegía laudatoria, la película recoge las grandes contradicciones y oscuridades del personaje, no especulando o suponiendo, sino a través de los testimonios de quienes le conocieron.

La gran virtud de la película es haber asumido la energía del personaje para la vibrante exposición de su contenido, además de conseguir que las etapas menos mediáticas del personaje, una vez fuera de The Clash y ya crecidito resulten tanto o más interesantes que la narración de aquellos años en que Joe Strummer se convirtió en mito.

Título: Shine a light

Tamaño: 69 x 104 cm

El documental, dirigido en 2007 por Martin Scorsese, recoge imágenes y vivencias del tour “A Bigger Band” de los Rolling Stones. En la gira se sucedieron todo tipo de incidentes, anécdotas y momentos estelares para los míticos roqueros y para la música en general.