Cinissimo - el blog del cine

Nueva York, 1936. Mientras en Europa se larva la peor conflagración bélica de la Historia con su prólogo en la guerra civil española, los Estados Unidos más comprometidos con la causa de la libertad en el mundo hasta la fecha, los de los años 30, intentan imponer a sus gobernantes y al statu quo económico, que hasta entonces contemporiza con el fascismo italiano y el nazismo alemán y les suministra material bélico y productos manufacturados y que admira a Hitler por constituirse en baluarte anticomunista, la misión de la defensa de la libertad contra el totalitarismo como guía en su política internacional. La ciudad es un convulso mosaico en el que personajes de toda índole deambulan en un clima político cada vez más efervescente: obreros manifestantes en demanda de trabajo y pan en plena crisis post-depresión, actores en paro, vagabundos sin un medio de vida, millonarios inconscientes, buitres de Wall Street, pintores geniales, obreros que buscan trabajo, autores teatrales en busca de inspiración… Uno de ellos, Marc Blitzstein (interpretado por Hank Azaria –en el centro de la foto-, doblador habitual de la serie de dibujos animados The Simpsons), autor de comedias judío y comunista, viudo reciente (inspirado por las espectrales apariciones de su esposa fallecida y del dramaturgo Bertold Brecht) e imbuido del clima reivindicativo, idea un musical, Cradle will rock, en el que el protagonista es un líder obrero que se enfrenta a la tiranía del poder capitalista establecido, y que, gracias al Programa de Teatro Federal establecido por el gobierno Roosevelt para, por un lado conseguir emplear a una parte sustancial de los actores, directores teatrales, escritores, técnicos, expertos en los más diversos oficios, coreógrafos, bailarines, etc., desempleados por culpa de la Gran Depresión, y por otro, de proporcionar diversiones a un público castigado por la situación económica. Sin embargo, y a pesar de contar con profesionales como el joven director teatral Orson Welles (interpretado muy solventemente por Angus Macfadyen –derecha de la foto superior-), la tendencia combativa y reivindicativa de un argumento en el que, en plena fiebre anticomunista, los obreros son retratados como personajes positivos y los capitalistas como los “malos”, hace que los poderes fácticos, encarnados en William Randolph Hearst (en un antecedente directo a su posterior enfrentamiento con Welles a raíz de Ciudadano Kane) y Nelson Rockefeller (John Cusack) impidan por todos los medios el estreno de una obra subversiva, aunque no podrán conseguir que se estrene igualmente en un final apoteósico con uno de los planos finales más memorables del cine de las últimas décadas. La película, basada en un historia real, es una alegoría de la unión entre artistas y obreros en beneficio de la libertad de expresión y contra el pensamiento único.

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Se estrena en Estados Unidos Trumbo, excepcional documental sobre este guionista “maldito” que fue una de las más célebres víctimas de la llamada Caza de brujas impulsada por el senador Joseph McCarthy durante finales de los cuarenta y primeros de los cincuenta para detectar posibles topos del comunismo entre actores, directores, productores y demás profesionales del cine de Hollywood, gracias al inmenso poder de su Comité de Actividades Antiamericanas y con el temor paranoico de que una Meca del Cine entregada a las ideas comunistas pudiera servir de vehículo ideológico para el camarada Stalin para difundir su mensaje entre el pueblo norteamericano. Trumbo formó parte de los llamados “Diez de Hollywood”, junto a otros nombres ilustres como Edward Dmytryk, Herbert J. Biberman (director de La sal de la tierra, verdadero canto a las libertades) o el antiguo brigadista internacional en la guerra civil española, el también guionista Alvah Bessie.

No obstante, Trumbo logró salir más airoso del envite de McCarthy gracias al apoyo de nombres importantes del Hollywood de la época, para los que siguió trabajando bajo pseudónimo (incluso ganando un Oscar por El Bravo). Sin embargo, rehabilitado parcialmente, su nombre ocupó la pantalla plenamente al firmar el guión de Espartaco para Stanley Kubrick e incluso dirigió un film inicialmente escrito por él mismo para Luis Buñuel, Johnny cogió su fusil.

El documental está dirigido por Peter Askin y cuenta con testimonios de nombres tan importantes como Michael Douglas, Donald Sutherland, Liam Neeson, David Strathairn, Joan Allen o Paul Giamatti. De momento, no está previsto su estreno en España.

Jules Dassin, estupendo director del Hollywood clásico, con magníficas películas en su haber como Fuerza bruta (1947), La ciudad desnuda (1948) o Noche en la ciudad (1950) ha fallecido en Atenas a la edad de 96 años.

Inmigrante ruso en Estados Unidos, tras estudiar arte dramático comenzó en el mundo del teatro y las dramatizaciones radiofónicas, dando el salto al cine a principios de los cuarenta como ayudante de dirección y realizador.

Incluido durante los 50 en las listas negras del anticomunismo del senador Joseph McCarthy, marchó a proseguir su carrera en Inglaterra y Francia, donde alumbró la magnífica Rififí (1955), todo clásico entre clásicos de las películas de atracos y golpes maestros. Diez años después de su obligada marcha de Hollywood, se rehabilitó gracias a las nominaciones a mejor director y mejor guión original obtenidas por Nunca en domingo (1960), en la que trabajó junto a su esposa, la griega Melina Mercuri, y se consagró con Fedra (1962), y sobre todo, con Topkapi (1964) de nuevo con Mercuri, a la que dirigió en varios filmes más hasta la muerte de ella en 1994.

Durante la carrera política de ésta, la apoyó en sus diversos proyectos políticos, y a su muerte la relevó en el liderazgo de la lucha por el retorno a Grecia de los frisos y esculturas del Partenón expoliados por los británicos y que se conservan en el Museo Británico de Londres.