Cinissimo - el blog del cine

Sinopsis Los fantasmas de mis ex novias: Connor Mead (Matthew McConaughey) un célebre fotógrafo que siempre ha tenido una mala reputación respecto a su vida sentimental (conoce a chicas bellas y hermosas y las deja cuando se enamoran de él). Modelos despampanantes y gente famosa se codean por ir a su estudio para ser fotografiados, habitualmente en ropa interior, y lanzarse a por él. Connor está tan sobrecargado de mujeres que tiene que romper con tres al mismo tiempo durante una conferencia.

Su hermano Paul (Breckin Meyer) está a punto de casarse, y Connor cree que está cometiendo un terrible error, y trata de convencerle para que lo deje estar… y parece que está a punto de tener éxito. La noche antes de la boda, Connor es visitado por tres fantasmas, que le llevarán al pasado, al presente y a su solitario futuro. Tratarán de descubrir el punto exacto donde Connor se convirtió en un frío y despiadado mujeriego. Quizá aún quede tiempo para cambiarle en una persona sensible y respetuosa que deba encontrar su verdadero amor.

Web oficial Los fantasmas de mis ex novias

El próximo verano Oliver Stone, director tachado de polémico, de políticamente incómodo (mala fama que tiró por tierra con su complaciente, patriotera y simplona visión de los acontecimientos del once de septiembre), y que anda algo falto de imaginación e inspiración en los últimos tiempos, comenzará el rodaje de la segunda parte de su film de 1987 Wall Street, por el que Michael Douglas (“cara de bruja”, en palabras del escritor Javier Marías) consiguió su único premio Oscar al mejor actor.

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Porque la presencia física, con su metro noventa y tres, su nariz grande y su corpulencia, es la mayor virtud de este actor irlandés de nombre William John Neeson y que, si bien desde la segunda fila del star-system, es una presencia habitual y reconocible en el cine de Hollywood. Hijo de un portero de colegio y de una cocinera de instituto, fue un niño católico en una ciudad de Irlanda del Norte de mayoría protestante, lo que desde el principio le colocó en una posición de rebeldía y de lucha interior constante que le ha servido en ocasiones para caracterizar a sus personajes. Campeón juvenil de los pesos pesados en tres ocasiones, desde muy pronto Liam combinó la actuación en festivales teatrales con el deporte del boxeo, optando finalmente por abandonar este último para estudiar la carrera de maestro antes de dar el salto a la interpretación.

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Intento fallido por recuperar el cine de aventuras, esta película de Stephen Hopkins rodada en 1996 está basada en la historia real de la construcción del ferrocarril transafricano que la administración británica ideó para conectar de sur a norte sus dominios en el continente durante la década de 1890. En aquella obra faraónica cobró fama legendaria el episodio protagonizado por dos leones que vieron en los peones y braceros necesarios para la construcción de la obra una buena despensa para saciar su hambre. Estos animales aterrorizaron hasta tal punto a los esclavos, obreros y peones de la construcción, que se llegó a paralizar la obra hasta que ambas bestias fueron cazadas por dos tipos no menos bestias. La película, protagonizada por Michael Douglas y Val Kilmer, nos traslada del Londres victoriano a la sabana africana y nos cuenta las peripecias del ingeniero John Patterson (Val Kilmer), aclamado como un héroe por sus logros en la caza, y el cazador Charles Remington (Michael Douglas) para atrapar a Fantasma y Oscuridad, los nombres con que las supersticiosas víctimas bautizaron a los leones.

Una historia, por tanto algo inusual, que no tarda en cobrar el típico ritmo acelerado y efectista de toda producción de acción, cayendo en el defecto de convertir un conflicto entre el hombre y el animal en la atribución de cualidades sobrenaturales a ambas fieras, tales como la invisibilidad, detalle que tira por tierra cualquier atisbo de verosimilitud e inspiración en hechos reales, lo que la aparta con razón de cualquier otro producto que pretenda reflejar el encanto y la belleza de la sabana o, todavía más, del realismo en el retrato de África.

Entretenida a ratos, voluntarioso intento por ofrecer cine de aventuras a la vieja usanza, hace agua al pretender dotar de trascendencia y profundidad a una narración que no exige más de lo que contiene: aventuras, caza, riegos, acción y emoción.

Comparado con el actual presidente de Estados Unidos, por suerte próximo a su jubilación, es evidente que cualquier actor en su papel sale ganando. Una de las más estúpidas encuestas recientes sobre el cine (y tiene mérito entre tanta estupidez) es la que invita a escoger al actor preferido de los aficionados en la piel del presidente de los Estados Unidos. Teniendo en cuenta el gusto de los espectadores americanos, no sólo en cuanto a cine se refiere sino, sobre todo visto lo visto, a la hora de escoger presidentes, cabe plantearse las debidas reservas ante el resultado, repleto, por otra parte, de encarnaciones de presidentes reales o ficticios en producciones recientes (se nota que la encuesta está respondida por jóvenes de dudosa, si es que existe, cultura cinematográfica) de escasa calidad y patrioterismo barato, y que aportan más bien poco.

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David Fincher, director aparentemente especializado en giros de guión, trampas de argumento y equívocos deliberadamente introducidos con giros de guión a veces muy bien hechos (Seven) y otras chapuceros, cutres e insultantes para la inteligencia (El club de la lucha) nos ofreció en 1997 una entretenida película de intriga, suspense y acción en la que, como suele ser habitual en este tipo de cintas, tras la enorme capa de emoción y desconcierto, se esconde siempre lo mismo: la nada más absoluta. En esta ocasión, Michael Douglas, como de costumbre da vida a un multimillonario, Nicholas Van Orton, que disfruta de una vida plena de bienes materiales pero vacía de sentimientos y emociones. Conrad (Sean Penn), su hermano irresponsable y de vida disoluta, le hace un extraño regalo de cumpleaños: le habla de la existencia de un enorme club de ocio dedicado al diseño de diversiones y pasatiempos personalizados. Van Orton, sin pretenderlo, se verá inmerso en una extraña aventura que termina por amenazar su vida, convirtiendo un juego más o menos realista en una pesadilla que amenaza todo su mundo.

Con un interpretación convincente de los actores, sobre todo de Douglas, este vibrante divertimento repleto de lujos y despilfarro no va más allá de un más que aceptable producto de entretenimiento que atrapa, inquieta y tiene bien sujeto a una historia que constantemente ofrece continuas sorpresas, giros, cambios, por lo general tramposos y confusos, pero que, con una notable pericia narrativa y un efectivo atractivo visual, interesa y sorprende, aunque, eso sí, lejos de los grandes clásicos de lo que es ya casi el subgénero de las películas con sorpresa (La huella, El golpe, Sospechosos habituales…), puesto que al final todo termina siendo disparatado y convencional.

Danny DeVito escogió para su segunda película como director al dúo con el que coprotagonizó la exitosa Tras el Corazón Verde (Robert Zemeckis, 1984), Michael Douglas y Kathleen Turner, muy alejados de la acción romántica e inmersos en una comedia negra con el matrimonio como objeto de análisis ácido y perverso. Oliver y Barbara se conocen en una subasta e inician una relación que termina en boda. Tras varios años de felicidad y dos hijos, la rivalidad profesional, las frustraciones de la vida, los sueños perdidos y grandes dosis de mala uva abren las hostilidades entre ambos cuando no llegan a un acuerdo rápido para el divorcio. Así comienza una sucesión de gags más o menos afortunados y macabros en los que prima la destrucción y humillación hasta las últimas consecuencias.

DeVito, en tono de comedia pero con un serio análisis subterráneo en torno al refrán del odio al amor no hay más que un paso, y su viceversa, muestra el creciente tiovivo de desplantes y desafíos al que se somete la pareja mutuamente hasta alcanzar el grado de la agresión física, la eliminación del contrario, como en una guerra (separación minuciosa de espacios en la casa señalada en una especie de mapa de operaciones, la elección de blancos secundarios –el coche, el dormitorio, incluso la mascota; el inolvidable episodio del paté- para dañar, las estratagemas emocionales para sorprender por la retaguardia…). El humor y el gag se combinan con cierta amargura por la debilidad de la consistencia del amor, visto con escepticismo y con esperanza al mismo tiempo (gran escena final).

Esta fábula mordaz sobre el matrimonio se olvida no obstante de perfilar el resto de personajes. Sin embargo, alcanza un nivel de lectura más allá de la mera comedia, invitándonos a reflexionar en torno a la naturaleza de las relaciones, el egoísmo y la conveniencia, a la vez que parece critica la frivolidad y superficialidad de las clases pudientes norteamericanas.

Bud (Charlie Sheen) es un joven corredor de bolsa que con un gran esfuerzo y sacrificio propio y de su padre (Martin Sheen), sindicalista e ingeniero aeronáutico, ha logrado terminar sus estudios. Su sueño es trabajar para el gran triunfador Gordon Gekko (Michael Douglas, Oscar al mejor actor), genio de las finanzas de Wall Street. Con gran tenacidad y algo de suerte, Bud logra traspasar la dura corteza defensiva de los negocios de Gekko y llegar hasta su círculo privado. Lo que él cree que es el descubrimiento de su talento por parte de Gekko no es más que un intento por aprovecharse de él, acostumbrado como está a sobornar a jóvenes corredores de bolsa para hacerse con información privilegiada y así incrementar fraudulentamente su fortuna y reputación. Deslumbrado en un principio por el lujo y la embriaguez del éxito, Bud olvida sus escrúpulos hasta que su padre le hace ver la influencia inmoral que Gekko ejerce sobre él y siembra la semilla de la duda en su hijo. Bud deberá elegir entre llegar a la cumbre de manera ilícita o colaborar con la justicia y cerrarse las puertas para siempre.

Oliver Stone, cineasta especializado en destapar la basura que el sistema americano esconde bajo la alfombra, volvió la vista hacia el mundo del capitalismo exacerbado, poniendo en evidencia la amoralidad de quienes se mueven en el mundo financiero. Con un reparto estupendo y un guión magnífico (aunque algo maniqueo), critica también el papel que el dinero desempeña en nuestra sociedad, no como un medio sino como un fin en sí mismo, una droga más fuerte que cualquier otra y cuya adicción consiste en la acumulación constante, legítima o no.