El último producto del talento del más exitoso reciente creador de series de ficción televisivas norteamericanas y próximo realizador de la nueva entrega de la saga Star Trek, J.J. Abrams, Monstruoso, dirigida por Matt Reeves, se edita en DVD. La historia de unos amigos que celebran en Nueva York una fiesta de despedida a un compañero que se marcha a trabajar a Japón y que se ve perturbada por un extraño fenómeno destructivo que amenaza con asolar por completo la Gran Manzana cobra toda su dimensión en el medio para el que fue creada, la de la televisión, gracias a la verosimilitud, al extremo realismo con que las tomas rodadas cámara en mano se ven reflejadas en la pequeña pantalla.

La edición, en idiomas inglés y castellano, contiene como extras escenas eliminadas, los finales alternativos que poblaron Internet durante la permanencia de la película en los cines, tomas falsas, making of, documentos especiales acerca de las estratagemas del equipo de dirección de la película para ocultar el desarrollo del argumento al reparto y los trucos y medios para conseguir rodar una película de terror de forma efectiva y creíble con un presupuesto más bien modesto.

Esta fantasía de apenas una hora de duración y de calidad más que cuestionable se lanza al inadmisible precio de 17,95 euros. Hay estudios y productores que siguen sin entender el por qué de un fenómeno tan extendido y aceptado como es el de la piratería. Como muestra, un botón.

Tras su periplo londinense y su colofón barcelonés, Woody Allen vuelve a Manhattan en su nuevo proyecto, una comedia amable cuyo rodaje comenzó a finales del pasado mes de abril y del que pocas noticias han trascendido hasta ahora, apenas el abandono del proyecto por la británica Emma Thompson y su sustitución por Patricia Clarkson. La comedia gira en torno a una chica joven y algo excéntrica cuya pareja es cuarenta años mayor que ella.

Los protagonistas de la próxima película de Allen son el cómico Larry David (en la foto superior), que ya intervino en Día de radio (1987) e Historias de Nueva York (1989) a las órdenes del director, que tiene además su propia serie de televisión y es creador de la exitosa serie Seinfeld. Le acompaña Evan Rachel Wood, protagonista de la reciente Across the Universe.

Junto a David y Wood, la mencionada Patricia Clarkson, Henry Cavill y el propio Woody Allen, que se ha reservado un papel secundario al estilo del que ya interpretó en la menor Todo lo demás (2003), completan el cuadro de actores de la nueva comedia del genial neoyorquino, que vuelve a la comedia romántica y al humor.

Durante el próximo mes de septiembre va a tener lugar la primera edición del Festival de Cortometrajes Poéticos Latinoamericanos. En el festival, que se celebrará en Nueva York este proximo septiembre, se presentarán películas denominadas “poéticas”, terminología que no se corresponde con ninguno de los géneros cinematográficos establecidos. El filme denominado “poético” es una combinación de imagen expresiva y de sonido, es original y personal, no se corresponde con las reglas de los poemas sino que destaca por la utilización de la belleza y estilo poéticos: lírico, como un sueño, expresa nuevas ideas, evoca emoción, estimula el pensamiento y profundiza en el espíritu.

El Festival de Cortometrajes Poéticos Latinoamericanos está aceptado solicitudes para la participación en su primera edición. Los organizadores pretenden mantenerse al margen de circuitos y por lo tanto apuestan por la celebración de los actos en el Nuyorican Poets Café y en el Centro Cultural Loisiada, lugar donde podrán contemplarse los trabajos a concurso además de un taller para el intercambio de ideas.

Para darse de alta y presentar a concurso cualquier obra encuadrable dentro del llamado “cine poético”, puede visitarse la web oficial del festival.

Tras filmar en México y Los Angeles en las últimas semanas, Javier Espada y Gaizka Urresti han dado por finalizado el proceso de grabación del documental que honrará la memoria del gran realizador con una sesión de rodaje en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), donde trabajó a su llegada a EEUU. Acompañado por uno de los hijos del célebre aragonés, Juan Luis, quien narra sus recuerdos en este film junto al que fuera guionista y amigo de su padre, Jean Claude Carriere, el equipo de la película siguió la sombra de Buñuel en la Gran Manzana, donde inició su exilio en 1938.

‘Recuerdo la imagen de los edificios del bajo Manhattan que vimos desde el barco cuando llegábamos a Nueva York’, explicó el hijo del director, quien rememoró la vida como ‘republicanos refugiados’ que experimentó la familia Buñuel en la ciudad de los rascacielos. Juan Luis Buñuel reconoció que, al ser aún un niño, no fue consciente del drama del exilio que vivió su familia, pero que, con el paso del tiempo, se dio cuenta de ‘la época dura’ que pasaron. ‘Yo era un niño feliz, porque iba a la escuela y tenía amigos, pero lo cierto es que tuvimos que vivir en un apartamento pequeño de una sola habitación, en el que la cama se metía en la pared’, recordó Juan Luis, quien ha presenciado el rodaje de la cinta tanto en España, Francia, México, como ahora en EEUU. ‘Esta fue una época negra para Buñuel, en la que no pudo dirigir ni una sola película’, asegura Gaizka Urresti, quien explicó que el cineasta llegó a tierras estadounidenses para trabajar en proyectos de defensa del bando republicano, pero que, ante el triunfo de Franco, no prosperó en Hollywood.

Ese hecho dejó a Buñuel en Nueva York, donde aún hoy se pueden recorrer los pasos que dio el cineasta, además de en el MOMA, en el que trabajó unos años, en el centenario Hotel Plaza (convertido hoy en apartamentos de lujo), en cuyo bar solía tomar el aperitivo, o en el barrio del Upper East Side, donde residió auspiciado por el escultor Alexander Calder. ‘Gracias a Calder, muy comprometido con los españoles exiliados, pudimos mudarnos a un apartamento más cómodo. Le debemos mucho a él’, dijo Juan Luis Buñuel, quien también recordó cómo el pintor Salvador Dalí se negó a prestarle a su padre cincuenta dólares para pagar el alquiler. Esta anécdota neoyorquina quedará plasmada en la película, no sólo gracias al relato de Juan Luis, sino también a la exposición que se hará de la carta que Dalí envió a Buñuel negándole el préstamo y a la que no se había tenido acceso hasta ahora. ‘Dalí y Buñuel rompieron su amistad en Nueva York. La razón no fue que no le dejara el dinero sino que Buñuel tuvo que dejar su empleo en el MOMA después de que Dalí lo describiera como ateo y comunista en sus memorias’, explicó el otro director del film, Javier Espada.

Espada, quien define la cinta ‘una aventura’ en la que se recuerda a ‘una persona clave en la historia del cine del siglo XX’, aseguró que el genio aragonés fue ‘una de las primeras víctimas de la caza de brujas que se estaba empezando a gestar en EEUU’. ‘Ha sido muy importante el paso del equipo de la película por México, donde Buñuel tuvo la oportunidad de rodar grandes películas y recuperar una profesión que no pudo ejercer en EEUU’, ahondó el director.

Los directores, que han incluido en la cinta multitud de materiales inéditos del cineasta, esperan tener lista la película para estrenarla coincidiendo con el vigésimo quinto aniversario de la muerte de Luis Buñuel, que se cumplirá el próximo 29 de julio.