El gran cineasta John Frankenheimer, uno de los maestros del cine de acción de todos los tiempos, mantuvo una carrera tan larga como irregular no exenta de buenos trabajos (Los jóvenes salvajes, 1961; El mensajero del miedo, 1962; El hombre de Alcatraz, 1962; Siete días de mayo, 1964; El tren, 1964; French connection II, 1975; El pacto de Berlín, 1985; Ronin, 1998). Entre sus títulos más discutibles se encuentra esta intriga mediocre y tópica de 1989 sobre un detective de Los Ángeles (el claramente inapropiado Don Johnson)con abundantes problemas personales que lo llevan a un difícil equilibrio psicológico (en la mejor línea del John McLane de La jungla de cristal, cuya primera entrega se estrenó el mismo año) con su ex mujer y sus compañeros de trabajo y que, investigando lo que parece un simple homicidio de un policía en un control rutinario, termina destapándose como un complot de la ultraderecha más reaccionaria latente en las zonas rurales del medio oeste norteamericano.

Rodada en un formato casi televisivo y con una dirección absolutamente convencional, la película, sin sorpresas, sin giros, sin sobresaltos, siguiendo las líneas más manidas del género, cumple con la única función que puede convencer al espectador, el puro entretenimiento salpicado de escenas de violencia, acción y diálogos malsonantes y en ocasiones ácidos (al igual que el John McLane de Bruce Willis, insistimos), mientras a Johnson, en plena cresta de la ola tras su éxito en la serie televisiva Corrupción en Miami (Miami vice) y a punto de hacer naufragar en su carrera, muestra sus claras limitaciones como intérprete incluso en un papel sin sorpresas ni recovecos que le viene grande. William Forsythe y sobre todo, las escasas apariciones de esa estupenda actriz con mala suerte llamada Penelope Ann Miller compensan algo la superficie plana e irrelevante de un film que no está a la altura de lo mejor de Frankenheimer.

La magnífica epopeya de Brian de Palma (1993) sobre la figura del mafioso Carlito Brigante (Al pacino) cuenta con una exitosa banda sonora que mezcla temas discotequeros de los años 80, música latina y algún que otro clásico del pop y de las baladas, como la canción que cierra la película, You are so beautiful, de Billy Preston, que interpreta eficazmente Joe Cocker y que sirve de colofón a una banda sonora excepcional y a una narración épica.

Además de temas clásicos de la pista de baile como Lady Marmalade, Sound of Philadelphia, o Rock your baby, el ambiente hispano en que transcurre la trama introduce temas inolvidables del rock latino de la altura de Oye como va, el clásico de Tito Puente interpretado por Santana o incluso temas de Marc Anthony como Parece mentira.

Aunque no aparecen en el disco de la banda sonora editado por Columbia (2004) pero sí en la banda sonora editada en la época de su estreno, en la película además pueden apreciarse estupendos temas de música instrumental, o incluso clásicos de la ópera, como el Dúo de las Flores, de L’Akmé, de Delibes (puede escucharse en la hermosa escena en la que Pacino contempla la clase de baile de Penélope Ann Miller desde la azotea, mientras se cubre de la lluvia con una tapa de cubo de basura).

Listado de cortes:

I Love Music - Rozalla
Rock The Boat - Hues Corporation
Rock Your Baby - Ed Terry
Parece Mentira - Marc Anthony
Backstabbers - O’Jays
Sound Of Philadelphia - MFSB
Got To Be Real - Cheryl Lynn
Lady Marmalade - Labelle
Pillow Talk - Sinoa
El Watusi - Ray Barretto
Oye Como Va - Santana
You Are So Beautiful - Billy Preston