Es la mayor responsabilidad de mi vida. No puedes trabajar sobre alguien tan poco convencional como Davis y hacer algo tan convencional como un biopic. Son palabras del actor Don Cheadle acerca de su futuro proyecto como director, escritor y protagonista de una biografía sobre el músico Miles Davis que además producirá su recientemente nacida productora, Crescendo, y que pretende ser un altavoz para el cine que no interesa a los grandes estudios, que no espera grandes recaudaciones ni cuenta con mercadotecnia alguna.

Cheadle se ha lamentado recientemente de la pobreza que ha impuesto al cine norteamericano actual el hecho de que la rentabilidad económica sea el único criterio para declarar viables los proyectos cinematográficos, lo cual ha reducido el panorama de Hollywood a los taquillazos de Will Smith, las adaptaciones de cómics, las comedias románticas o la animación de Pixar. Además de señalar la pocas ganas de arriesgar de los estudios, ha vuelto a la carga al criticar una vez más la escasez de buenos papeles y el carácter marginal de los mismos que se ofrecen a los actores negros, además de los tópicos sobre la raza negra que siguen vertiéndose en el cine norteamericano. Don Cheadle, cuya familia es originaria de Camerún, ve en la victoria de Barack Obama la posibilidad de que el racismo latente que, por ejemplo, hace que el trabajo de los actores negros o las producciones sobre cuestiones que afecten a ese gran segmento de la población norteamericana, sea por fin superado.

El último caso flagrante ha sido el naufragio de Toussaint, proyecto de Danny Glover sobre la independencia de Haití en 1804, impulsada por los esclavos negros del país, y que no ha logrado financiación ni en Estados Unidos ni en Gran Bretaña por la falta de estrellas (blancas, se presupone) en el reparto. Al parecer los productores habrían sugerido la introducción de personajes blancos que pudieran tener más tirón en la taquilla. Por otro lado, el hecho de que Hugo Chávez ofreciera una financiación parcial si la película se rodaba en Venezuela, además de levantar las iras de la precaria cinematografía venezolana, ha hecho recelar a varios productores norteamericanos, temerosos de que la historia pueda quedar condicionada políticamente por el dirigente de aquel país, como se sabe, no muy bien visto por el gobierno norteamericano.

Cuanto Tin Toy obtuvo el Oscar al mejor cortometraje de animación, pocos imaginaban que su director, John Lasseter, sentaría las bases del cine de animación del siglo XXI, convirtiéndose, por el grado de importancia de sus innovaciones, su estilo, y la capacidad para generar contenidos aptos para la infancia pero también para el público adulto, en el nuevo Walt Disney. Y a los mandos de los estudios Pixar, que lograron poner en jaque el imperio de monopolio de Disney en cuanto al cine de animación, hasta el punto de obligar a esta industria a comprar a su competidor gracias a una oferta irrechazable, creó las películas de dibujos animados más interesantes de los últimos años.

Este californiano de 51 años comenzó su carrera precisamente en Disney, para pasar después a la Industrial Light and Magic de George Lucas. Más tarde, creó sus propios estudios, Pixar, creadora de productos como Bichos (2003), Cars (2006), y sobre todo, la saga Toy Story (1995-1999), de la que la tercera parte está pendiente de estreno.

El éxito de las películas de Lasseter llegaron a resultar una competencia inasumible para Disney, que finalmente se hizo con la compañía Pixar en abril de 2006 por una cantidad multimillonaria. Lasseter, sin embargo, sigue al frente de Pixar como sección de los estudios Disney, dando a luz a recientes clásicos de la animación como Los Increíbles, y alternando sus cometidos como director y productor ejecutivo con el de asesor técnico de animación y con la asesoría para la creación de atracciones para los parques temáticos Disney.