El próximo 4 de julio se estrena Funny games (U.S.), versión hollywoodiense de la célebre cinta austriaca de 1997 dirigida por Michael Haneke y protagonizada por Susanne Lothar, Ulrich Mühe, Amo Frisch y Frank Giering, uno de los hitos más brillantes y contundentes del thriller en el cine europeo, atrayente, inquietante y repulsiva a un tiempo. La película contaba la historia de Anna, Georg y su joven hijo Georgie, que van a disfrutar de sus vacaciones en una bonita casa a orillas de un lago, en compañía de sus vecinos, Fred y Eva. Pero Peter, un huésped de Fred y Eva, entra un día en casa de Anna y Georg para pedir huevos, ya que a Eva se le han acabado. ¿Cómo ha entrado en casa?, piensa Anna antes de que se desencadenen los acontecimientos.

En esta ocasión, Hollywood se sirve de este clásico para continuar su costumbre de rehacer con actores y actrices anglosajones historias que han tenido éxito en otras geografías cinematográficas con la vaga excusa de hacerlas más accesibles al público norteamericano, triste excusa con la que se intenta ocultar la evidente escasez de creatividad de la industria norteamericana y la continua necesidad de nutrir con trabajo a una serie de estrellas faltas de proyectos dignos que la cinematografía americana no puede proporcionarles.

Al menos para esta actualización, se ha contado con el propio Haneke en la dirección, y se ha rodeado de intérpretes como Naomi Watts o Tim Roth, en lo que en principio sería un superfluo remake americano plano por plano del clásico de 1997, aunque Haneke asegura haber introducido una nueva perspectiva visual. Nada que ver, esperemos, con ese engendro que rodó Gus Van Sant y que pretendía ser una versión actualizada y fotocopiada toma a toma de Psicosis del maestro Hitchcock. Ni siquiera la coincidencia en la autoría justificaría un crimen así.

Varios años antes de que el equipo Abrahams-Zucker-Leslie Nielsen iniciara su particular estilo cinematográfico consistente en no dejar títere con cabeza en sus parodias de verdaderos hitos del cine, Mel Brooks ya andaba en el empeño de utilizar a los clásicos como forma de construir sus comedias. En el caso de esta divertida película de 1977 es el cine de Alfred Hitchcock el que se ve desmitificado en la pantalla con el humor y cierta mala baba de Brooks.

El doctor Thorndyke (Brooks), es el nuevo director del Instituto Neuro Psicótico para Muy Nerviosos. Tras la toma de posesión empieza a percibir extraños comportamientos en el personal del centro, al tiempo que comienzan a tener lugar extraños sucesos, incluido un crimen del que será injustamente acusado y que pondrá a prueba su equilibrio mental.

Para esta historia, Brooks hace un recorrido por películas como Vertigo (basta con ver cómo el cartel original de la película recuerda los títulos diseñados por Saul Bass), Psicosis (escena de la ducha incluida), Los Pájaros (eso sí, en una versión muy escatológica en la que las aves ni pican precisamente) e incluso las bandas sonoras que Bernard Herrmann compuso para el mago del suspense, y se rodea de habituales suyos como Madeline Khan o Cloris Leachman, a través de gags, parodias y homenajes a ratos divertidos y en algunos casos tontos y hastiantes.