El grito Wilhelm es quizá la más apreciada curiosidad por parte de cineastas, actores y aficionados al cine de todo el mundo. No es sino la grabación de un grito emitido por azar durante una toma del falso western (porque a pesar de narrar la lucha entre los soldados norteamericanos y los indios, éstos eran los semínolas de Florida) Tambores lejanos (Raoul Walsh, 1951) y repetida después en La carga de los jinetes indios (Gordon Douglas, 1953). Formando parte de los recursos de archivo sonoro de Warner Bros. para su incorporación a la banda de sonido en aquellas escenas en las que fuera menester gracias a la, en teoría, perfección de ese grito y su encaje perfecto tanto en escenas de acción como de terror e incluso de jolgorio y celebración, su introducción comenzó a hacerse común, y de necesidad ha terminado convirtiéndose, gracias a su descubrimiento en los archivos por el equipo de sonido de Star Wars, ya en el siglo XXI en el más habitual guiño de directores de cine de todo el mundo a ese universo privado que es el cine.

La lista de películas en las que aparece este grito es tremenda: El honor del capitán Lex (1954), Helena de Troya, Tierra de Faraones, Ha nacido una estrella (1955), El sargento negro (1960), Harper, detective privado (1966), Grupo salvaje (1969), Chisum (1970), las sagas de Star Wars e Indiana Jones, Poltergeist (1982), El sentido de la vida (1983), Willow (1988), Always, No matarás al vecino (1989), La bella y la bestia (1991), Aladdin, Batman vuelve, Reservoir dogs (1992), Toy Story, La jungla de cristal III, Dante’s Peak (1996), El quinto elemento (1997), Arma letal 4 (1998), The majestic, El planeta de los simios (2001), la saga de El señor de los anillos, Kill Bill , The Mexican (2003), Saw, Sky Captain, Hellboy, Troya, Taxi (2004), la saga de Piratas del Caribe, King Kong, El reino de los cielos, La guerra de los mundos, Sin City, Superman, Los 4 fantásticos (2005), Cars (2006), 300, Transformers, La niebla, Grind House, Death Proof, Shreck 3 (2007) y casi medio centenar de películas más en todo el mundo.

Epopeya en el 1810 de la Guerra de la Independencia española frente a Napoleón, Stanley Kramer se sumó a las grandes productoras que empezaban a encontrar en España escenarios, localizaciones y profesionales competentes y baratos (como Gil Parrondo o Eduardo G. Maroto) con los que sacar adelante sus filmes bélicos y de aventuras. Adaptó una novela de C. S. Forester (autor de, por ejemplo, La reina de África, convertida en película por John Huston, o las novelas de Horatio Hornblower, antecedente de las novelas marineras de Patrick O’Brien y también adaptadas -El hidalgo de los mares, de Raoul Walsh-) para contar la historia de un oficial inglés (Cary Grant) que ayuda a los guerrilleros españoles a impedir que un cañón gigantesco, de enorme calibre, caiga en manos de los franceses y utilizarlo para asaltar las poderosas murallas de Ávila. El oficial se las verá con engolados franceses, orgullosos guerrilleros (comandados por Frank Sinatra, secundado por José Nieto o un joven Carlos Larrañaga y, como extra, un jovencísimo Adolfo Suárez, futuro primer presidente de la democracia española) e incluso se enamorará de una de ellos (Sophia Loren).

Influenciada por visiones románticas y goyescas, la película contiene elementos de melodrama, bélicos y de aventuras, pero no supera la barrera de lo convencional. La imagen de España redunda en los habituales tópicos anglosajones, en especial en la partitura y en lo referente al folclore. Pero lo más absurdo resulta el recorrido, ilustrado mediante tomas encadenadas del traslado del cañón por diferentes parajes españoles, en teoría en dirección a Ávila, que, aprovechando los bellos paisajes de diferentes puntos de España (Toledo, Alcázar de Segovia, la Ciudad Encantada de Cuenca…), en realidad suponen un recorrido realmente demencial para el presunto traslado de un cañón desde el sur a Ávila.