Desde la creación interesada del star-system, diabólica combinación con la que, partiendo de la deliberada puesta en relación entre los actores y los papeles que interpretaban a fin de confundirlos en unidad indisoluble en la mente del público, se intenta dar continuamente gato por liebre en cuanto a la calidad interpretativa y humana de los grandes de Hollywood haciéndoles exceder del ámbito que les es propio gracias a la prensa y la televisión, las actrices han sido objeto de un interés que superaba la mera cinematografía.

La diva del cine supone un modelo que trasciende la propia calidad de la película y su propio valor como actriz. Son puntos de referencia para la moda, para los cánones de belleza e incluso para los modelos de vida femeninos así como focos de atracción para el público masculino, y se rodean de un aura mitificante y legendaria repleta de lujo, oropeles y eso llamado glamour, que provocan la ficción de un personaje intermedio que no corresponde a la verdad personal ni a los papeles interpretados, y que despierta entusiasmos y animadversiones por igual.

José Luis Mena recoge en Las cien grandes diosas de la Historia del cine un amplio catálogo de estas importantes mujeres que han ocupado el trono del reino de los sueños, los mitos sexuales, las mujeres que marcaron tendencias, las divas de la pantalla que viven en el imaginario colectivo, desde los primeros tiempos (Greta Garbo o Marlene Dietrich) hasta la actualidad (Scarlett Johansson, Nicole Kidman), pasando por la edad dorada (Marilyn Monroe, Rita Hayworth, Ava Gardner). Lo hace de manera amena, bien documentada, y con espléndidas ilustraciones. Un placer para la vista y una buena forma de conocer algunos secretos y leyendas de las más grandes estrellas de todos los tiempos.

Título: Las cien grandes diosas de la Historia del cine

Autor: José Luis Mena

Editorial: Cacitel

Páginas: 240

Precio: 16,00 €.

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Nacido en un campo de refugiados en Francia, hijo de una pareja huida de Hungría con la invasión soviética de 1956, Frank Darabont es uno de los cineastas del actual Hollywood más imbuidos por el espíritu del cine clásico norteamericano.

Decidido a dedicarse al arte cinematográfico, en 1983 rueda su primer corto, Dollar baby, según un relato de Stephen King, quien, encantado con el resultado, le cede los derechos sobre otra de sus obras alejada de su habitual temática sobrenatural, Rita Hayworth and the Shawshank redemption. Tras algunos trabajos para televisión y la escritura de guiones para mediocres cintas de terror adolescente, en 1994 filma Cadena perpetua (The Shawshank redemption), considerada como una obra básica del cine norteamericano de los noventa e incluida instantáneamente en algunas de las listas de mejores películas de todos los tiempos. Cinco años después intenta repetir fórmula y vuelve a adaptar a Stephen King en La milla verde (The green mile). En 2001 escribe, dirige y produce The majestic, cinta sobre un guionista amenazado por el maccarthysmo que pierde la memoria en un accidente de coche, aunque no obtiene la misma calidad ni tanta repercusión.

Su cine se caracteriza por una cuidada producción, una minuciosa escenografía y un gusto por las historias que le permiten conservar la forma de narrar y la estética del cine clásico de las décadas de los treinta, cuarenta y cincuenta. En 2007, no obstante, ha superado sus preferencias estéticas y temáticas y ha adaptado una historia fantástica, de nuevo de Stephen King, La niebla (The mist), con la que vuelve a sus raíces como autor de cintas de terror de serie B.