Pues sí. Marvel le ha cogido el gusto a eso de llevar a sus muñecos en calzones a la pantalla y promete apabullarnos con nuevas adaptaciones cinematográficas, al menos en la forma, de sus cómics más afamados. Con el saco de dólares que dedican a estas fenomenales operaciones de mercadotecnia, lo de menos es la calidad del proyecto, la perfección de los guiones o la capacidad de aquellos que pilotan la confección de cada película. Lo importante es la taquilla y lograr arrastrar al cine a las legiones de fans del cómic que pueblan Norteamérica y que como instrumento de la colonización del imperio empiezan a resultar significativas en otras latitudes. De este modo, tras Superman, Batman, Spiderman, Hulk y el reciente Iron Man, además de los Cuatro Fantásticos, la Patrulla X y demás panoplia de héroes de todos los colores, se anuncia el próximo advenimiento de películas como Iron Man II, El capitán América o Thor.

Si esta noticia puede ser ya de por sí tremebunda, la verdadera amenaza la constituye la posibilidad de que actores como Leonardo Di Caprio o Brad Pitt puedan ser protagonistas de El capitán América, el héroe enmascarado del escudo nacido en plena Guerra Fría para combatir a los “malosos” del bloque comunista. Tras Edward Norton o Robert Downey Jr., Marvel apuesta por la multimillonaria contratación de grandes estrellas para vestir de marketing proyectos que de por sí más bien prometen ser un nuevo espanto. Y Marvel no se detiene ahí. Hurgando en la herida pretende además convertir a los videojuegos en una constante fuente de inspiración para el cine. De hecho, el ex-vaquero gay Jake Gyllenhall protagonizará la versión cinematográfica de Prince of Persia, célebre videojuego para los amantes de la nueva caja tonta.

Lo peor de todo es que, a la vista del cartel de más arriba, Marvel tiene materia prima para rato. Donde esté Super López…

Ni la Marvel, ni el director Ang Lee, ni los estudios Universal, ni los protagonistas (Eric Bana, Jennifer Connelly) ni el público ni la crítica quedaron satisfechos con la traslación a la pantalla de El increíble Hulk, el mítico cómic de Jack Kirby y Stan Lee en 2003. ¿Qué puede hacer que apenas cinco años después quiera llevarse de nuevo la misma historia a la pantalla, con una inversión todavía mayor y con la apenas velada intención, no de hacer una secuela, sino de rehacer la primera entrega? Todavía hay un drama mayor para quienes amamos el arte del cine, y no es otro que ver a un excelente actor como Edward Norton desperdiciar el tiempo en macroproducciones de este estilo en las que sus múltiples facetas interpretativas pasan desapercibidas sin duda por la falta de buenas historias sobre las que verter sus enormes cualidades.La nueva película, que se estrena en España el día 20 de junio, está dirigida por el francés Louis Leterrier, con Liv Tyler, William Hurt y Tim Roth (otros dos sobre los que cabe lamentar la misma circunstancia que en el caso de Norton), éste como superhombre antagonista del ser verde, completando el reparto (además de un cameo de Robert Downey Jr. como Iron Man, superhéroe de reciente éxito), cuenta cómo Bruce Banner huye del ejército en Brasil con la ayuda de Betty Ross (Tyler) y perseguido por La Abominación (Roth), que busca el secreto del poder de La Masa.

La película, con un presupuesto de casi 80 millones de euros (mal empleados), con más acción que su predecesora, ha contado también con Norton en la escritura del guión y la producción, y eso ha motivado la salida del actor del aparato promocional de la cinta ante las discrepancias surgidas en cuanto al tono de la película. Norton abogaba por una película más oscura, larga, reflexiva y profunda, como vehículo para la introspección de los personajes; la productora y la dueña del personaje, apostaban por la acción y los efectos especiales. No es difícil prever quién ha ganado.

Ben Stiller, genio del cine contemporáneo para algunos, eslabón perdido entre el mono y el homo sapiens para otros, habitual creador o intérprete de engendros prescindibles las más de las veces, vuelve con esta comedia en la que, al estilo de Los tres amigos o Héroes fuera de órbita, cuenta la historia de un grupo de actores que, metidos en la piel ficticia de unos soldados en pleno conflicto bélico, deben echar mano de sus cualidades interpretativas para comportarse en la medida de los posible como soldados reales cuando se ven inmersos de bruces en una guerra auténtica.

Stiller, acompañado de Jack Black, Nick Nolte y Robert Downey Jr. (como concienzudo actor de método capaz de interpretar incluso el papel de un personaje negro, véase la foto), y con cameos de los horribles pseudo cómicos Will Ferrell, Vince Vaughn o Matthew McConaughey (que sustituye a un Owen Wilson excluido del reparto tras su intento de suicidio) y apariciones algo más sorprendentes de Tobey Maguire, Steve Coogan o Tom Cruise sin un pelo en la cabeza, promete ser otra de las gansadas habituales de este actor y director, mucho más interesante cuando se pone serio que cuando pretende hacer reír con un humor que suele ahondar demasiado en lo burdo.

La prestigiosa revista Vanity Fair dedica periódicamente un número al mundo de las leyendas y sueños de Hollywood. Si el año pasado el objeto del homenaje era el cine negro clásico norteamericano, en esta ocasión es el cine de Alfred Hitchcock el retratado en una colección de estupendas fotografías (arriba, Javier Bardem y Scarlett Johansson emulan a James Stewart y Grace Kelly en La ventana indiscreta - The rear window-, 1954).

La nómina de participantes en el reportaje es amplísima: Naomi Watts, Charlize Theron, Scarlett Johansson, Javier Bardem, Renée Zellweger, Keira Knightley, Jennifer Jason Leigh, Jodie Foster, Gwyneth Paltrow, Robert Downey Jr., Emile Hirsh, Casey Affleck, Julie Christie o Eva Marie Saint (que trabajó con Hitchcock en la mítica Con la muerte en los talones – North by northwest -, 1959), y diferentes fotógrafos que se han inspirado en títulos emblemáticos como, además del comentado, Extraños en un tren (Strangers on a train, 1951), Rebeca (Rebecca, 1940), Atrapa a un ladrón (To catch a thief, 1955), Vertigo (1958), Los pájaros (The birds, 1963) o Marnie (1964).

Fuentes: Vanity Fair.