Mientras la publicidad nos mete por los ojos el ramplón concierto de los Rolling Stones rodado por Scorsese, ha llegado al cine una verdadera película de culto a la música y a los genios de la música, eso sí, con una traducción absurda de su título original. Julian Temple, especializado en documentales musicales (El ruido y la furia, con Sex Pistols) y afamado director de video clips, lleva a la pantalla la figura mítica de John Mellor, joven inglés nacido en Turquía más conocido como Joe Strummer, legendario líder de The Clash, músico contradictorio, irreverente, vitalista, rebelde, autodestructivo, enérgico y profundamente melancólico. La película, que va más allá de la mera recreación biográfica por capítulos, logra mimetizarse con el carisma y el poder del personaje.

Con un amplio material de archivo que incluye grabaciones inéditas para la BBC, actuaciones en directo que aún no habían visto la luz, entrevistas y conversaciones con grandes nombres de la música (Bono, Steve Jones, Courtney Love, Sara Driver…) y del cine (Scorsese, Matt Dillon, Johnny Depp, John Cusack, Steve Buscemi, Jim Jarmusch…), Temple retrata un mito que hoy en día sigue siendo la primera influencia del punk-rock mundial, que se inmortalizó con The Clash y fue precursor con The Mescaleros. Pero lejos de realizar una elegía laudatoria, la película recoge las grandes contradicciones y oscuridades del personaje, no especulando o suponiendo, sino a través de los testimonios de quienes le conocieron.

La gran virtud de la película es haber asumido la energía del personaje para la vibrante exposición de su contenido, además de conseguir que las etapas menos mediáticas del personaje, una vez fuera de The Clash y ya crecidito resulten tanto o más interesantes que la narración de aquellos años en que Joe Strummer se convirtió en mito.

La última película de Wong Kar-Wai, My blueberry nights, protagonizada por Jude Law, David Strathairn, Natalie Portman y Rachel Weisz, cuenta, como es ya habitual en el director de cine chino, con una más que apreciable banda sonora que, en la primera cinta en inglés que dirige el hongkonés, hace un repaso por lo mejor de la música americana: jazz, rythm and blues, rock, e incluso un tema inédito de Norah Jones, que también actúa en la película, y titulado The Story. La riqueza y la variedad de temas y melodías que la componen, entre las que se encuentran, por ejemplo, Otis Redding (Try a little tenderless), Cat Power (Linvig proof, The Greatest), Cassandra Wilson (Harvest moon), Amos Lee (Skipping Stone) o Ruth Brown (Looking back), además de un tema del compositor argentino Gustavo Santaolalla y tres del gran Ry Cooder, hacen de esta recopilación un compendio que puede gozar de vida propia más allá de las imágenes de la película.

Según el director, la elección de las canciones fue producto de los sucesivos viajes de costa a costa de Estados Unidos que el mismo realizó previamente al rodaje de la película. Sin duda, la música será, una vez más, un extraordinario acompañamiento para el siempre interesante cine de Wong Kar-Wai.