Especializada ahora en telefilmes, esta hermosa actriz alemana, hija del popular, controvertido, conflictivo y siniestro Klaus Kinski (con el que cortó cualquier relación por sus continuos maltratos psicológicos), se erigió en musa del cineasta Wim Wenders durante los años setenta y ochenta y cautivó con su exótica belleza a espectadores de todo el mundo. Wenders (para el que además protagonizaría más tarde París, Texas o Tan lejos, tan cerca) que la descubrió por casualidad en una discoteca y sin saber de su parentesco con el histriónico actor alemán, la hizo debutar con dieciséis años en Falso movimiento, pese a que no poseía formación alguna ni había trabajado ante la cámara. Roman Polanski, nuevo mentor y amante, dio a conocer su particular belleza al gran público con Tess (1979), logrando el reconocimiento de la crítica para sus dotes interpretativas tras la insistencia del director para que acudiera al famoso Actor’s Studio a recibir clases de arte dramático.

Contratada por Francis F. Coppola para El beso de la pantera, de Paul Schrader (1982), trabajó a las órdenes de Tony Richardson en El Hotel New Hampshire (1984), donde compartía escena lésbica con Jodie Foster. Ese mismo año, junto a Al Pacino y Donald Sutherland, protagonizó Revolución, de Hugh Hudson, y la comedia Infielmente tuya junto a Dudley Moore.

Sus problemas personales y familiares tras su difícil matrimonio con el cineasta egipcio Ibrahim Moussa y su azarosa vida sentimental terminaron por afectar a su estabilidad emocional y a su carrera artística. Durante los noventa participó en trabajos para Wenders, Mike Figgis, Neil LaBute o Michael Winterbottom además de alguna película de acción y trabajando cada vez más en insultos filmes para la televisión norteamericana, abandonando poco a poco a poco una carrera cinematográfica que prometía mucho más de lo que ha dado de sí.

El Festival de Cannes volverá a proyectar como acto de desagravio en su edición de 2008 una decena de películas que no fueron estrenadas en la truncada edición celebrada en mayo de 1968 ante la clausura anticipada del certamen, entre ellas, con presencia del director aragonés Carlos Saura, Peppermint Frappé, proyección durante la cual estalló la protesta en el festival con Truffaut, Godard, Louis Malle y el propio Saura llamando a la interrupción de la proyección desde delante de la pantalla en una histórica y reivindicativa jornada festivalera, en la que un pequeño grupo de artistas logró la clausura de un festival oficialista, burocrático y politizado en solidaridad con las protestas estudiantiles del mayo francés.

El próximo 18 de mayo se cumplen 40 años de tan recordado suceso en el que los cineastas se sumaron al clima generalizado de protesta al considerar una frivolidad continuar como si nada con una muestra de películas mientras el país bullía de tensión, violencia y crispación. En palabras de François Truffaut, uno de los líderes de la protesta “Francia echaba el cierre y, por lo tanto, Cannes también tenía que cerrar. Era lógico (…).”Por primera vez en su historia, esta institución artístico-comercial llamada Festival de Cine fue brutalmente interrumpida por un auténtico ‘grupúsculo’ de realizadores que estimaban que, en plena crisis de Francia, no era muy decente que productores, distribuidores, gacetilleros y estrellitas prosiguieran su desfile soleado”.

Las motivaciones que movían a cada participante en la revuelta eran diversas. Truffaut ansiaba poner en jaque al gobierno, Godard acababa de rodar imágenes de las barricadas parisinas, y el prestigioso Louis Malle, miembro del jurado oficial de aquella edición, acababa de volver de India y comprobar el clima de miseria y desigualdad; él se encargó de dinamitar el jurado arrastrando en su dimisión a otros miembros como Roman Polanski o, la por entonces musa de Antonioni, Monica Vitti.

La edición de 2008 rescatará aquel momento para la historia, como siempre, desde su altar de banalidades, escaparates y oropeles, pero con la conciencia secreta de que, por una vez, gracias a los artistas que durante mucho tiempo condenó, dio una imagen a la altura de su presunta grandeza.

El director y productor especializado en cine de acción Michael Bay, cabeza “pensante” de productos como la aceptable La Roca, las mediocridades La isla o Dos policías rebeldes, y los engendros Armaggedon, Pearl Harbor o Transformers, financiador de bodrios como Amityville o la infumable precuela de La matanza de Texas (subtitulada El origen, en 2006), ha decidido extender sus tentáculos de vulgaridad y mediocridad con el fin de devaluar y destrozar el clásico de Roman Polanski, La semilla del diablo (Rosemary’s baby, 1968) con una innecesaria, intrascendente, y apostamos, lamentable versión.

Realmente resulta repulsiva la afición que existe en Hollywood, ante la notoria falta de ideas y creatividad y la búsqueda de rentabilidad económica fácil ante un público aborregado, de revisitar grandes clásicos con nuevas versiones absolutamente prescindibles con las que trata de volver a recaudar dinero con historias mucho mejor contadas antaño, con directores, actores y guionistas mucho más preocupados por el resultado artístico final que por el impacto taquillero.

La semilla del diablo, protagonizada por John Cassavettes y Mia Farrow es todo un clásico del cine de terror satánico. Sin efectismos ni derroches visuales superfluos, narra la ya tradicional historia de la llegada del Anticristo. Con un guión notable y un gran trabajo de Polanski, además adquirió mayor fama entre los fans del terror por el amargo suceso que sobrevino a raíz de su estreno, el asalto de la casa de Polanski por la “familia” Manson y el asesinato y mutilación de la esposa del director, Sharon Tate (en adelantado estado de gestación) y varias personas más, hecho luctuoso que contribuyó a dotar a la película de una leyenda negra, acrecentada con el asesinato de John Lennon años más tarde a la entrada del Edificio Dakota, donde se rodó la película, además de otras varias historias truculentas que se han querido, deliberadamente, conectar a esta fenomenal película que Michael Bay se propone degradar.