Mary Elizabeth Mastrantonio es un buen ejemplo de actriz deglutida por el star system de Hollywood cuando se ofrece resistencia al estado de cosas impuesto por el cine como vehículo de negocio, no se responde con una imagen “adecuada” a la requerida por el cine concebido únicamente como espectáculo, o bien se empiezan a padecer las inevitables consecuencias del paso del tiempo y ya no es posible encajar en la imagen sensual, fresca y juvenil del sexo enlatado en celuloide, tal y como reflejaba Rosanna Arquette en su documental Buscando a Debra Winger.

Porque en el caso de Mastrantonio, el vértigo del inicio de su carrera sólo es comparable a su repentino y total desplome. Porque comenzar desde la cima con Brian de Palma interpretando a la incestuosa hermana de Al Pacino en Scarface, el precio del poder (1983) y ser pareja de Tom Cruise y oponente de Paul Newman en El color de el dinero de Martin Scorsese (1986) daban pie a pensar en una fructífera y exitosa trayectoria. Además de alguna que otra película menor, su consagración como estrella habría de venir de sus rodajes junto a James Cameron en la magnífica Abyss (1989) y sobre todo gracias a su oportuna sustitución de una embarazadísima Robin Wright Penn como Marian en Robin Hood, príncipe de los ladrones (Kevin Reynolds, 1991), junto a un Kevin Costner que estaba entonces en la cima de su éxito y también a punto a su vez de lanzarse de cabeza en caída libre.

Y tras lo que parecía una consagración, el olvido repentino. Películas menores, exceptuando quizá Dobles parejas (1992) de Alan J. Pakula, y la desaparición casi absoluta, sólo rota con su aparición en La tormenta perfecta (Wolfgang Petersen, 2000). Una carrera perdida repentina e injustamente en el limbo, como el título de la película de John Sayles en la que intervino Mastrantonio en 1999.

Acostumbrados a las listas y rankings de actores y actrices de corte hollywoodiense, estamos demasiado acostumbrados a que el baremo de medida para establecer las diferentes escalas tenga que ver con datos superfluos como la belleza, la fortuna personal, el caché por rodaje o la recaudación de las películas en las que se ha intervenido. Rara vez en estas escalas se valora el talento, caso en el que probablemente quedarían reducidas a la mínima expresión o con enormes variantes, pero con toda seguridad Michelle Pfeiffer aparecería en sus fenomenales 50 años en cualquiera de estas listas por sus distintos y variados méritos.

Tras el poco prometedor inicio en Grease 2, dio al año siguiente el gran salto de calidad junto a De Palma y Al Pacino en Scarface (1983), y a partir de ahí ha encadenado trabajos como Lady Halcón (1985), Casada con todos, Conexión Tequila o Las amistades peligrosas (1988), ésta dirigida por Stephen Frears, La casa Rusia (1990), Frankie & Johnnie (1991), Batman vuelve (1992), La edad de la inocencia, a las órdenes de Scorsese (1993), Mentes peligrosas (1995), Heredarás la tierra (1997), El sueño de una noche de verano (1999), Yo soy Sam (2001) o Stardust (2007).

Uno de sus más recordados papeles es el de Susie Diamond para Los fabulosos Baker Boys (Steven Kloves, 1989), donde hacía sus pinitos en la canción de una manera muy solvente junto a los hermanos Bridges (Beau y Jeff), personaje que le valió un Globo de Oro y la nominación al Oscar como actriz principal (ya fue nominada como actriz de reparto por Las amistades peligrosas).

Pfeiffer huye de la exposición pública de su vida privada y suele mostrarse contraria al escaparatismo de la fama. Partiendo de un físico muy especial ha sabido superar las limitaciones que suelen derivarse de esta circunstancia con un talento superior al de las barbies que Hollywood escupe continuamente en su ansia de hallar una nueva Marilyn.