La 61º edición del Festival de Cannes se celebra estos días con esperadas presentaciones, más si cabe tras el decepcionante comienzo con Blindness, de Fernando Meirelles sobre el relato de José Saramago Ensayo sobre la ceguera. El canadiense Atom Egoyan acude con Adoration, el alemán Wim Wenders lo hace con The Palermo shooting, protagonizada por Dennis Hopper; los estadounidenses Clint Eastwood y Steven Soderbergh estrenan respectivamente un thriller con Angelina Jolie titulado Changeling y un largo retrato sobre el Che Guevara con Benicio del Toro (se proyectarán sus dos partes: Guerrilla y El argentino), mientras que los belgas hermanos Dardenne acuden con Le silence de Lorna. Todos esos cineastas han sido premiados en su momento por el festival, como también lo fue el turco Nuri Bilge Ceylan, que repite con Los tres monos.

Los franceses Arnaud Desplechin, con Un conte de Noël, con Catherine Deneuve esperando un trasplante, y Philippe Garrel (La frontière de l’aube) son también nombres habituales de los festivales, como el brasileño Walter Salles, que estrena Linha de passe. Y no son desconocidos, a pesar de su juventud, los argentinos Lucrecia Martel (La mujer sin cabeza) y Pablo Trapero (Leonera). Eso sí, a pesar de la producción de los hermanos Almodóvar en el filme de Martel, el cine español sigue ausente en Cannes.

Además de dos filmes italianos, un documental israelí de animación sobre las matanzas de Sabra y Chatila (Waltz with Bashir), y el inevitable capítulo asiático, la selección la completa otro estadounidense, el guionista Charlie Kaufman, que debuta como director con Synecdoche New York. A todos ellos les mide un jurado presidido por Sean Penn.

Fuera de concurso, Steven Spielberg presenta en la Croisette Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, mientras que Woody Allen descubre por fin Vicky Cristina Barcelona, con Javier Bardem, Penélope Cruz y Scarlett Johansson.

Ciudad del pecado es un lugar en el que una noche eterna da cobijo a políticos corruptos, policías vengativos, detectives amargados, chicas sugerentes, mafiosos psicópatas y tipos duros y pendencieros. Hartigan (Bruce Willis) es el último policía limpio de la ciudad y es el eterno protector de Nancy (Jessica Alba). Dwight (Clive Owen) es un detective que no teme enfrentarse a tiros a los poderosos para defender a sus amigos. Marv (Mickey Rourke) es un coloso descerebrado que busca vengar la muerte de la única mujer que le amó, aun fugazmente… Completan el cuadro, entre otros, personajes tales como un obispo corruptor (Rutger Hauer), un niño asesino en serie (Elijah Wood),una joven maltratada (Brittany Murphy) y su novio maltratador, además policía (Benicio del Toro), un policía vendido a la mafia (Michael Madsen), un asesino a sueldo (Josh Hartnett)…

Vibrante y meticulosa adaptación del universo de cómic que creó Frank Miller (que ahora se lanza a la dirección en solitario con The Spirit, con Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson o Paz Vega, entre otros), traslación cromática y plano a plano de su mundo de viñetas en una película trepidante de acción y cine negro que, sin embargo, a fuerza de golpes visuales y narración entrecortada llega a resultar tediosa. Constituye la puesta en imágenes del particular mundo de Quentin Tarantino con personajes en tres dimensiones que aúnan violencia, sexo y diálogos estupendos, pero que resultan demasiado planos, sin alma, como la película en sí, carente de profundidad, de historia, de verdadera emoción más allá de una estética cuidada, entre efectiva y hastiante.

Es una película sugerente, cautivadora en cuanto a lo visual, disparatada, incluso por tramos demencial, en lo narrativo, interesante ejercicio de traslación de cómic a la pantalla grande confiriéndole una identidad independiente y válida por sí misma que va para clásico moderno a pesar de sus evidentes carencias.

Desde la creación interesada del star-system, diabólica combinación con la que, partiendo de la deliberada puesta en relación entre los actores y los papeles que interpretaban a fin de confundirlos en unidad indisoluble en la mente del público, se intenta dar continuamente gato por liebre en cuanto a la calidad interpretativa y humana de los grandes de Hollywood haciéndoles exceder del ámbito que les es propio gracias a la prensa y la televisión, las actrices han sido objeto de un interés que superaba la mera cinematografía.

La diva del cine supone un modelo que trasciende la propia calidad de la película y su propio valor como actriz. Son puntos de referencia para la moda, para los cánones de belleza e incluso para los modelos de vida femeninos así como focos de atracción para el público masculino, y se rodean de un aura mitificante y legendaria repleta de lujo, oropeles y eso llamado glamour, que provocan la ficción de un personaje intermedio que no corresponde a la verdad personal ni a los papeles interpretados, y que despierta entusiasmos y animadversiones por igual.

José Luis Mena recoge en Las cien grandes diosas de la Historia del cine un amplio catálogo de estas importantes mujeres que han ocupado el trono del reino de los sueños, los mitos sexuales, las mujeres que marcaron tendencias, las divas de la pantalla que viven en el imaginario colectivo, desde los primeros tiempos (Greta Garbo o Marlene Dietrich) hasta la actualidad (Scarlett Johansson, Nicole Kidman), pasando por la edad dorada (Marilyn Monroe, Rita Hayworth, Ava Gardner). Lo hace de manera amena, bien documentada, y con espléndidas ilustraciones. Un placer para la vista y una buena forma de conocer algunos secretos y leyendas de las más grandes estrellas de todos los tiempos.

Título: Las cien grandes diosas de la Historia del cine

Autor: José Luis Mena

Editorial: Cacitel

Páginas: 240

Precio: 16,00 €.

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Conviene ir guardando aparte las monedas sobrantes del almuerzo o del café matutinos para participar en la nueva campaña que ha lanzado el portal de subastas ebay y que esta vez, nada más y nada menos, oferta una noche acompañando a la musa erótica del momento, Scarlett Johansson, en la premier de su último film He’s just not that into you.

La campaña, anteriormente lanzada con otras celebridades del cine o la música como Tom Hanks o la cantante colombiana Shakira, busca recaudar fondos para la ONG Oxfam. Dados los atributos de la actriz y las pasiones que desata, no es de extrañar que la recaudación del evento, cuyo plazo para pujar finaliza el próximo día 12 de marzo, sea todo un éxito.

Scarlett Johansson mantiene en cartel en este momento la película que protagoniza junto a Natalie Portman, Las Hermanas Bolena. En la actualidad la carrera profesional de Johansson no atraviesa por su mejor momento tras sucesivos fiascos de taquilla y la tibieza con que la crítica ha recibido sus últimas interpretaciones, un auténtico contraste con el punto álgido que vive su popularidad en todo el mundo. Quizá sus nuevos proyectos y futuros estrenos, sobre todo en lo nuevo de Woody Allen, sean un punto de inflexión en esta última tendencia de la actriz, cuyos inicios resultaron francamente prometedores y que poco ha poco se ha ido apagando.

Se estrena en España y Estados Unidos esta multipromocionada película británica dirigida por Justin Chadwick y basada, no en la Historia, sino en un bestseller, por lo que resulta recomendable tomar las debidas cautelas a la hora de creerse lo que ahí se cuenta. La película es poco más que un excelente muestrario del vestuario de la época, y el único interés reside en el enfrentamiento entre Scarlett Johansson y Natalie Portman por el amor de Enrique VIII (retratado antes de su atocinamiento posterior e interpretado de forma intranscendente por el instranscendente Eric Bana, que muy bien haría quedándose en su casa), hecho que causó, la separación de la Iglesia Anglicana de Inglaterra de la Iglesia Oficial del Vaticano, toda una suerte para ambas.

Crónica de la ambición desmedida y compendio de formas y modos de trepar en sociedad, para el público español el aliciente está en ver a Ana Torrent interpretando a Catalina de Aragón.

La película no aporta ningún elemento revelador para aclarar las leyendas que atribuyen a Ana Bolena seis dedos en cada mano, o bien un tercer pecho, irresistible y morbosa rareza que presuntamente habría hecho enloquecer de deseo al rey, motivo por el que habría decidido separarse de la reina y causa última de un cisma religioso que perdura hasta hoy. De confirmarse ese extremo, el refranero popular sería más cierto que nunca.

Página web oficial

La prestigiosa revista Vanity Fair dedica periódicamente un número al mundo de las leyendas y sueños de Hollywood. Si el año pasado el objeto del homenaje era el cine negro clásico norteamericano, en esta ocasión es el cine de Alfred Hitchcock el retratado en una colección de estupendas fotografías (arriba, Javier Bardem y Scarlett Johansson emulan a James Stewart y Grace Kelly en La ventana indiscreta - The rear window-, 1954).

La nómina de participantes en el reportaje es amplísima: Naomi Watts, Charlize Theron, Scarlett Johansson, Javier Bardem, Renée Zellweger, Keira Knightley, Jennifer Jason Leigh, Jodie Foster, Gwyneth Paltrow, Robert Downey Jr., Emile Hirsh, Casey Affleck, Julie Christie o Eva Marie Saint (que trabajó con Hitchcock en la mítica Con la muerte en los talones – North by northwest -, 1959), y diferentes fotógrafos que se han inspirado en títulos emblemáticos como, además del comentado, Extraños en un tren (Strangers on a train, 1951), Rebeca (Rebecca, 1940), Atrapa a un ladrón (To catch a thief, 1955), Vertigo (1958), Los pájaros (The birds, 1963) o Marnie (1964).

Fuentes: Vanity Fair.

La película de Woody Allen rodada en España en 2007 y que se ha titulado de manera infame Vicky Cristina Barcelona, se ha convertido en una de las más esperadas una vez ha corrido la noticia sobre la tórrida escena de sexo lésbico que mantienen sus actrices principales, Scarlett Johansson y Penélope Cruz, completada con otra de un trío que protagonizan ambas junto a Javier Bardem. Resulta algo extraña la presencia evidente de una escena de fuerte carga erótica en una cinta de Allen, cuyo cine es proclive en digresiones sobre el sexo y las relaciones de pareja, pero en las cuales por lo general, no se traduce en imágenes más o menos explícitas. Parece evidente que el campo abierto con Match Point, en la que la propia Scarlett y el insulso Johnattan Rhys Meyers protagonizan algunos momentos de cama, tendrá su continuidad y que el ya anciano Allen sigue, no obstante, interesado en explorar nuevas (y morbosas) vías narrativas.

Dice la crónica de The New York Post: “Es extremadamente erótica. La gente se va a quedar en shock y sin respiración. Penélope y Scarlett se lo montan en un cuarto oscuro de fotografía con luz roja, y dejará al público jadeando. Después, en la película, las dos chicas tienen un trío con Javier Bardem, quien interpreta al marido de Cruz.”

Parece por lo tanto que el pésimo título escogido para la cinta va a ser un mal menor fácilmente compensable con otras virtudes más artísticas. Por otro lado, según las declaraciones de Jaume Roures, responsable máximo de Mediapro, se confirma que esta productora se hará cargo de los dos próximos proyectos del director neoyorquino, si bien sus lugares de rodaje serán probablemente Londres y Estados Unidos, principalmente por el deseo de Allen de no dirigir de nuevo en España a causa del acoso mediático y las polémicas políticas surgidas de su estancia en Barcelona.

Fuente: Lo que yo te diga