Junto a Sharon Stone, Geena Davis es el techo intelectual de Hollywood, al menos en cuanto a coeficiente obtenido según las pruebas pertinentes, aunque ello no haya capacitado a la Stone para desterrar de una vez su lamentable costumbre de vestir pieles de animales ni haya servido a Geena Davis, que además es el techo femenino del cine norteamericano (en cuanto a centímetros, queremos decir) para elegir mejor sus trabajos y confeccionarse así una carrera cinematográfica que anda bastante errática, por no decir desaparecida.

Debutante nada menos que en Tootsie de Sydney Pollack (1982), Virginia Elizabeth Davis, pronto se hizo un nombre al trabajar con directores en proyectos que adquirieron rápida y merecida notoriedad. Así sucedió con David Cronenberg en La Mosca (1986) o con Tim Burton en Beetlejuice (1988). A las órdenes de Lawrence Kasdan obtuvo su premio Oscar como mejor actriz de reparto por su personaje adiestradora de perros (y de William Hurt) en El turista accidental, la adaptación del best seller literario de Anne Tyler. Acostumbrada a espaciar sus trabajos, alcanzó la cima del éxito en 1991 con Thelma y Louise, dirigida por Ridley Scott, y con su nominación al Oscar como mejor actriz.

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Jim Jarmusch obtuvo con Flores rotas el Gran Premio en Cannes con esta historia cómico-dramática, a medio camino entre el relato detectivesco y la búsqueda existencial. Con un Bill Murray explotando hasta el límite la cara de palo que lució en Lost in translation (Sofia Coppola, 2004), Jarmusch nos cuenta de forma concisa y reposada la búsqueda que Don, un Don Juan entrado en edad y en plena crisis de vacío vital tras su abandono por su último ligue (Julie Delpy), emprende la búsqueda de su hijo, de cuya existencia acaba de tener noticia a través de una carta anónima. Con ayuda de su excéntrico vecino, un aficionado a las historias de crímenes, personaje divertidísimo, impagable, Don sale a la caza de su hijo para lo cual debe recomponer el puzzle de sus relaciones pasadas (entre ellas Sharon Stone o Jessica Lange) y averiguar cuál de sus antiguas amantes es la madre como forma de llegar a su hijo.

Sin que el espectador sepa muy bien en todo momento qué terreno pisa, si el del drama por el paso del tiempo, la intrascendencia de la vida y los sueños perdidos o bien una comedia por la que desfilan personajes excéntricos y un tanto pasados de rosca, ambas sensaciones acrecentadas por el granítico careto facial de un Murray emulador de las dotes de Buster Keaton para el rostro impertérrito, Jarmusch bucea de forma aparentemente banal en las relaciones personales con un tono agridulce, humor y una gran belleza estética. La fina ironía que surca la película no logra ocultar del todo el fondo reflexivo y dramático de Jarmusch manifestado a través de los detalles y los gestos.

Mención aparte para una magnífica banda sonora, perfectamente complementaria de la gran belleza visual de la película, y que sirve tanto a algunos momentos de humor como a acrecentar la sensación de soledad. Película muy recomendable, disfrute seguro.