Lo que atrae especialmente de esta película, que por su tema principal anda muy alejada del interés de gran parte del público, como de quien escribe sin ir más lejos, es la perfección de su guión y la soltura y sutil elegancia con la que Stephen Frears se mueve en un terreno resbaladizo, si no pantanoso. Porque en su acercamiento a los acontecimientos que siguieron a la muerte en París de la antigua esposa del Príncipe Carlos, a mitad de camino entre la política de Estado y los ecos de sociedad, logra mantener un sobrio equilibrio no exento de ácida crítica y de una perspectiva abiertamente irónica.

La historia, tratada con inteligencia y tacto, nos ofrece la evolución de los acontecimientos dentro y fuera de Palacio, en el interior de la familia real y en Downing Street, con un Tony Blair laborista (lo más parecido que tienen en las islas británicas al pensamiento de izquierdas) recién convertido en Primer Ministro que debe bregar con las absurdas tradiciones y límites de una monarquía fosilizada y la conmoción de un pueblo ante una desgracia nacional. El guión y el magnífico trabajo de los actores (James Cromwell, Michael Sheen, y una Helen Mirren superlativa), permiten dibujar a la perfección los personajes y las diversas situaciones de manera aguda, inteligente y muy entretenida, logrando conjurar todos los peligros de tratar una historia demasiado reciente con personajes que todavía viven y son protagonistas, logrando que los caracteres de la película sustituyan sin mucho esfuerzo a rostros que son verdaderos iconos del mundo contemporáneo, mérito también del equipo de dirección artística, estilismo, maquillaje, peluquería y vestuario.

Interesante aportación del cine europeo al cine político, si bien como extraño híbrido de crónica política, prensa rosa y panegírico hagiográfico de la figura de Diana Spencer, uno de los iconos de la segunda mitad del siglo XX para muchos, o personaje al que los intereses económicos y los artificios de la moda convirtieron en desmesurado obviando su real (y conveniente) irrelevancia.

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Hans Zimmer es uno de los más habituales y prolíficos en las bandas sonoras del cine norteamericano reciente. Caracterizado por la síntesis de los nuevos sonidos electrónicos con la tradicional orquestación musical para el cine, tras sus estudios en Londres se sumergió en el mundo de la denominada new wave participando en diferentes proyectos junto a varios músicos y bandas. En cuanto al cine, su debut en la banda sonora de Rain Man (Barry Levinson, 1988) sorprendió, y se consagró al año siguiente con Mi hermosa lavandería (Stephen Frears), Black Rain (Ridley Scott), Paseando a Miss Daisy (Bruce Beresford) o Días de trueno (Tony Scott).

Además de múltiples colaboraciones con Disney para sus películas de dibujos animados (El rey león, El príncipe de Egipto, Magadascar o Spirit, entre otras), ha participado en sagas como Piratas del Caribe y en varias cintas de los hermanos Scott (Gladiator, Thelma & Louise, Blackhawk derribado, Amor a quemarropa…), siendo un fijo del cine de acción (La roca, Marea roja, Llamaradas, Misión imposible II, El último samurái, Batman begins, El código Da Vinci o The dark knight y habiendo realizado incursiones en el drama (La casa de los espíritus), la comedia (Spanglish) o el thriller (Hannibal), además de en la versión cinematográfica de The Simpsons. Su mejor trabajo para muchos sigue siendo la música compuesta para la película de Terrence Malick La delgada línea roja (1998), con su combinación de melodías, coros y música tradicional del Pacífico con las orquestaciones más comunes al cine bélico, aunque entre las más recordadas figure en un puesto privilegiado la melodía de Amor a quemarropa, versión no reconocida de la música de Malas tierras (Badlands, 1973, del propio Malick).

Acostumbrados a las listas y rankings de actores y actrices de corte hollywoodiense, estamos demasiado acostumbrados a que el baremo de medida para establecer las diferentes escalas tenga que ver con datos superfluos como la belleza, la fortuna personal, el caché por rodaje o la recaudación de las películas en las que se ha intervenido. Rara vez en estas escalas se valora el talento, caso en el que probablemente quedarían reducidas a la mínima expresión o con enormes variantes, pero con toda seguridad Michelle Pfeiffer aparecería en sus fenomenales 50 años en cualquiera de estas listas por sus distintos y variados méritos.

Tras el poco prometedor inicio en Grease 2, dio al año siguiente el gran salto de calidad junto a De Palma y Al Pacino en Scarface (1983), y a partir de ahí ha encadenado trabajos como Lady Halcón (1985), Casada con todos, Conexión Tequila o Las amistades peligrosas (1988), ésta dirigida por Stephen Frears, La casa Rusia (1990), Frankie & Johnnie (1991), Batman vuelve (1992), La edad de la inocencia, a las órdenes de Scorsese (1993), Mentes peligrosas (1995), Heredarás la tierra (1997), El sueño de una noche de verano (1999), Yo soy Sam (2001) o Stardust (2007).

Uno de sus más recordados papeles es el de Susie Diamond para Los fabulosos Baker Boys (Steven Kloves, 1989), donde hacía sus pinitos en la canción de una manera muy solvente junto a los hermanos Bridges (Beau y Jeff), personaje que le valió un Globo de Oro y la nominación al Oscar como actriz principal (ya fue nominada como actriz de reparto por Las amistades peligrosas).

Pfeiffer huye de la exposición pública de su vida privada y suele mostrarse contraria al escaparatismo de la fama. Partiendo de un físico muy especial ha sabido superar las limitaciones que suelen derivarse de esta circunstancia con un talento superior al de las barbies que Hollywood escupe continuamente en su ansia de hallar una nueva Marilyn.