Un relato de Stephen King con poco terror sobrenatural pero con muchos fantasmas interiores sirvió a un prometedor Bryan Singer (autor de la tramposa y endeble pero excelente Sospechosos habituales y también, después, de otras cosas no tan grandes) para este efectivo drama psicológico magníficamente interpretado por el gran actor Ian McKellen y el malogrado Bran Renfro. Rodada con mucha solvencia y buen pulso, Singer utiliza adecuadamente los recursos visuales (a través de la paradoja del barrio tranquilo del exterior y el tenso ambiente de confesionario de la casa del anciano) para crear y mantener una tensión que desemboca en una estupenda escena final, y que McKellen, soberbio, contenido, inquietante, y Renfro, inquisitivo y morboso, colaboran en mantener a lo largo de las casi dos horas de metraje.

Todd es un joven que vive en un típico barrio tranquilo de cualquier película americana, anodino, aburrido, donde nunca pasa nada. Sin embargo, descubre por azar que uno de sus vecinos, un entrañable y pacífico anciano, esconde un oscuro pasado relacionado con la Segunda Guerra Mundial, los campos de concentración y las S.S. de Heinrich Himmler. Todd ni piensa en denunciar a su vecino a la policía; en cambio le propone un pacto por el que se asegura un truculento entretenimiento a base de historias de un pasado criminal.

Brillante ejercicio de Singer, una vez más el cine nos muestra lo que puede esconderse tras una fachada de paz, tranquilidad y sosiego, de los turbulentos dramas que encierra la memoria, y mantiene una equidistancia en el estudio psicológico de ambos personajes, por los que el espectador no puede dejar de sentir cierta identificación, por la curiosidad morbosa de Todd, por el sufrimiento del anciano al verse obligado a revivir unas circunstancias terribles mediante el chantaje y la tortura psicológica, y no puede evitar establecer un paralelismo entre ambos, llegando a la conclusión de que no son muy distintos, de que ninguno de ellos es inocente, de que ninguno lo somos.

Tras el gran éxito de Carrie, basada en la novela de Stephen King, Brian de Palma hurgó en la veta del cine con connotaciones fantástico-terroríficas con esta historia a medio camino entre el thriller político y el terror sobrenatural. La trama nos muestra la angustia de un empleado del gobierno norteamericano (un Kirk Douglas ya muy veterano pero que pese a su edad da un recital como héroe de acción) cuando su hijo, un joven con poderes telequinéticos, desaparece sin dejar rastro. El padre intenta encontrarlo por todos los medios, pero sin pistas, termina por acudir a una joven (Amy Irving) que comparte esos poderes y le revela que su hijo está en poder de una oscura agencia secreta del gobierno norteamericano que intenta encauzar tan particular capacidad hacia empleos de carácter estratégico o de espionaje y que dirige además un amigo de Douglas (un magnífico John Cassavetes que necesitaba recaudar dinero actuando en películas comerciales para financiar sus proyectos como director).

A pesar de ciertas indudables virtudes de la película (Douglas como algo ajado pero efectivo héroe de acción, la excelente música de John Williams, escenas sueltas que resultan realmente brillantes, la maestría de De Palma en el manejo de la cámara…), la película difícilmente supera la categoría de plagio a sí mismo, y se remite demasiado a su antecesora. Construida como una mera sucesión de escenas, algunas brillantes, otras tontas, otras incluso repelentes, la película no llega a funcionar como un todo sólido, y la extraña mezcla entre thriller de acción y fantasía no termina de funcionar.

Un gran Cassavetes no logra salvar una película para la que la extrema inverosimilitud de la historia y lo deslabazado de su desarrollo resultan un baldón demasiado grande. Para ver una vez.

El miedo puede hacerte prisionero. La esperanza puede darte la libertad. Es la leyenda que encabeza el poster de la magnífica película de Frank Darabont, Cadena perpetua (The Shawshank redemption, 1994), protagonizada por Tim Robbins y Morgan Freeman y que narra el inolvidable drama carcelario de un hombre común y corriente escrito por Stephen King.

Tamaño: 60 x 102 cm.

Precio: 13,50 €.

Fuente: AllPosters

Nacido en un campo de refugiados en Francia, hijo de una pareja huida de Hungría con la invasión soviética de 1956, Frank Darabont es uno de los cineastas del actual Hollywood más imbuidos por el espíritu del cine clásico norteamericano.

Decidido a dedicarse al arte cinematográfico, en 1983 rueda su primer corto, Dollar baby, según un relato de Stephen King, quien, encantado con el resultado, le cede los derechos sobre otra de sus obras alejada de su habitual temática sobrenatural, Rita Hayworth and the Shawshank redemption. Tras algunos trabajos para televisión y la escritura de guiones para mediocres cintas de terror adolescente, en 1994 filma Cadena perpetua (The Shawshank redemption), considerada como una obra básica del cine norteamericano de los noventa e incluida instantáneamente en algunas de las listas de mejores películas de todos los tiempos. Cinco años después intenta repetir fórmula y vuelve a adaptar a Stephen King en La milla verde (The green mile). En 2001 escribe, dirige y produce The majestic, cinta sobre un guionista amenazado por el maccarthysmo que pierde la memoria en un accidente de coche, aunque no obtiene la misma calidad ni tanta repercusión.

Su cine se caracteriza por una cuidada producción, una minuciosa escenografía y un gusto por las historias que le permiten conservar la forma de narrar y la estética del cine clásico de las décadas de los treinta, cuarenta y cincuenta. En 2007, no obstante, ha superado sus preferencias estéticas y temáticas y ha adaptado una historia fantástica, de nuevo de Stephen King, La niebla (The mist), con la que vuelve a sus raíces como autor de cintas de terror de serie B.