Hasta cuatro son los formatos en los que se lanza la exitosa película de terror de Jaume Balagueró y Paco Plaza que ya está siendo convertida en remake americano, sin duda síntoma inequívoco de la caja que espera hacer la productora también con la versión doméstica (que gana mucho con respecto a la versión en pantalla grande; no obstante la película es concebida en lenguaje televisivo) del gran éxito del terror español de 2007.

La versión sencilla de un disco se pone a la venta tanto en DVD como en formato UMD por 15,95 euros; la edición especial se va hasta los 20,95 euros, y el formato Blu-ray sale a la venta por 25,95 euros.

Se recomienda la adquisición de cualquiera de las ediciones especiales, dado que incluye todo un conjunto de extras espléndidos, tales como un amplio making of de 40 minutos de duración que incluye imágenes rodadas con teléfono móvil por parte del equipo de la película, entrevistas con el director de fotografía y con la actriz Manuela Velasco, que desvela las estratagemas de los directores para engañar a los actores y sorprenderles con el final, escenas eliminadas, “cómo se hizo” de algunas escenas, las pruebas para la elección del reparto, nuevas pistas y datos para redondear y completar la historia contada en la película y un reportaje sobre el estreno de la película en el Festival de Sitges, promociones, entrevistas, premios…

Clásico de culto para los fans del cine de terror, especialmente del de bajo presupuesto, la segunda película de Wes Craven mantiene la apariencia de film cutre, improvisado, paródico, caricaturesco y de insulto a la inteligencia y al buen gusto, aunque contiene lecturas interesantes bajo su fachada de mediocridad y demencia enlatada. Cuenta la historia de una familia que va camino de Los Ángeles que se desvía de ruta a través del desierto del suroeste americano en busca de una mina de plata que una tía les ha dejado en herencia. Ello les hará caer en manos de un grupo de seres extraños, una familia excluida de la sociedad, una panda de mutantes caníbales dirigidos por el padre, un tipo grandullón y patético llamado Júpiter que está ayudado por sus hijos, todos con nombres planetarios.

Más allá de la penosa estética, las interpretaciones de traca, el nulo carisma de los actores y la ausencia del mínimo gusto, la película cuenta con virtudes reales como por ejemplo la mezcla de géneros (terror, road movie, western) el montaje rápido, el uso de la cámara subjetiva, el rodaje de escenas cámara en mano, especialmente las de violencia (fenomenal el asalto a la caravana, la violación de la hija menor y los asesinatos de su hermana y su madre), y lo bien fotografiadas que están las escenas nocturnas, todo lo cual le da un ritmo vertiginoso muy adecuado a la película.

Pero como mucho cine de terror, la película esconde además una lectura más actual y mundana. En el fondo nos está mostrando el enfrentamiento entre dos familias, una de clase media acomodada portadora de valores aceptados y reconocidos y otra de excluidos, de personas fuera de sistema, que representa a los grupos minoritarios del carácter que sean. La película nos habla del choque inevitable entre ambas tendencias y la brutalidad consiguiente que puede desencadenarse, con una simbología que nos advierte claramente de la brutalidad (la crucifixión del padre o el apuñalamiento final) a la que puede conducir una sociedad injusta que establece sus reglas dejando al margen a grupos humanos representativos.

Se ha editado por fin en una caja que contiene en cuatro discos los 22 capítulos de la primera temporada de una de las mejores incursiones de Steven Spielberg en la televisión, Cuentos asombrosos, remasterizada, en Dolby Digital, en versión original, doblada o con subtítulos en castellano. Emitida a mediados de los 80 por la cadena NBC, la serie, inspirada en los clásicos de la novela pulp de los años 50, obtuvo cinco premios Emmy y contó como directores con profesionales del prestigio de Clint Eastwood, Martin Scorsese, Robert Zemeckis, Joe Dante, Danny DeVito o el propio Spielberg, y con actores como Harvey Keitel, Kevin Costner, Charlie Sheen, Tim Robbins o Kiefer Sutherland.

Esta serie de culto tenía como elemento común en todos sus episodios, cada uno con tramas, intérpretes y equipo técnico diferentes, los elementos fantásticos o de terror, siempre con el toque que supo imprimirle Spielberg a sus clásicos de ciencia ficción y fantasía de los 70 y primeros 80. Este primer pack sale a la venta en 44,95 euros.

Durante los años de la Guerra Fría y el peligro atómico la producción de cine bélico, apocalíptico, de terror y ciencia ficción de toda condición y calidad alcanzó enormes cotas. Las historias, mejores o peores, siempre contaban con niveles de lectura entre líneas que pretendían movilizar, concienciar, advertir de los peligros latentes que se cernían sobre occidente. Zombis, extraterrestres, enemigos del pasado o catástrofes naturales ocupaban así el lugar del enemigo conocido que se sabía detrás. En 1978, Philip Kaufman rodó de nuevo el clásico de Don Siegel La invasión de los ladrones de cuerpos, en una época en que el mensaje seguía vigente, aunque algo devaluado.

La historia de unas plantas invasoras de origen extraterrestre que procrean en vainas reproducciones exactas de seres humanos dotadas de inteligencia y que sustituyen a sus modelos en una lenta colonización que habría de terminar con el orden conocido da pie para cualquier extrapolación de origen ideológico, si bien en esta versión más reciente no cabe ceñirse sólo a los peligros del comunismo. Remake que no desmerece al original e incluso lo supera con la aportación de variantes que la enriquecen y mejoran, Donald Sutherland, Brooke Adams, Jeff Goldblum y Leonard Nimoy, junto a breves apariciones del propio Siegel, Robert Duvall o Kevin McCarthy, en el mismo personaje y reproduciendo su angustioso grito de pánico final de la película original, resultan muy creíbles, y la película, aun con evidentes limitaciones de presupuesto y medios, resulta muy efectiva, sobre todo en cuanto a la transmisión del mensaje pesimista sobre la sociedad actual.

Además de una lectura sociológica, para los amantes del terror sin más esta versión resulta más atrayente, contiene más sustos y momentos de tensión, y desde luego, cuenta con un final memorable e inquietante. Nada que ver con ese truño reciente llamado Invasión, con Nicole Kidman y Daniel Craig, que es otra vez la misma historia pero despojada de cualquier virtud.

Tras el gran éxito de Carrie, basada en la novela de Stephen King, Brian de Palma hurgó en la veta del cine con connotaciones fantástico-terroríficas con esta historia a medio camino entre el thriller político y el terror sobrenatural. La trama nos muestra la angustia de un empleado del gobierno norteamericano (un Kirk Douglas ya muy veterano pero que pese a su edad da un recital como héroe de acción) cuando su hijo, un joven con poderes telequinéticos, desaparece sin dejar rastro. El padre intenta encontrarlo por todos los medios, pero sin pistas, termina por acudir a una joven (Amy Irving) que comparte esos poderes y le revela que su hijo está en poder de una oscura agencia secreta del gobierno norteamericano que intenta encauzar tan particular capacidad hacia empleos de carácter estratégico o de espionaje y que dirige además un amigo de Douglas (un magnífico John Cassavetes que necesitaba recaudar dinero actuando en películas comerciales para financiar sus proyectos como director).

A pesar de ciertas indudables virtudes de la película (Douglas como algo ajado pero efectivo héroe de acción, la excelente música de John Williams, escenas sueltas que resultan realmente brillantes, la maestría de De Palma en el manejo de la cámara…), la película difícilmente supera la categoría de plagio a sí mismo, y se remite demasiado a su antecesora. Construida como una mera sucesión de escenas, algunas brillantes, otras tontas, otras incluso repelentes, la película no llega a funcionar como un todo sólido, y la extraña mezcla entre thriller de acción y fantasía no termina de funcionar.

Un gran Cassavetes no logra salvar una película para la que la extrema inverosimilitud de la historia y lo deslabazado de su desarrollo resultan un baldón demasiado grande. Para ver una vez.

La exitosísima película debut de J. A. Bayona protagonizada por Belén Rueda llega al mercado de alquiler y venta en distintos formatos y ediciones. El derroche de marketing a la búsqueda del beneficio máximo que pretende extraerse del mayor éxito del reciente cine español incluye una edición sencilla, una edición dos discos, el formato Blu-ray, la edición especial dos discos en estuche metálico, e incluso, a través de acuerdos entre la distribuidora y determinados centros comerciales, está la posibilidad de hacerse además con una edición que contenga un libro, un CD con la música original de la película, o bien el libreto con el guión.

Los extras de la edición especial incluyen el corto 7337 de Sergio G. Sánchez, guionista de la pelicula., making of, documental sobre la creación de los efectos especiales, la grabación de la banda sonora, pruebas de casting y una conversación entre J. A. Bayona y Guillermo del Toro, escenas eliminadas (incluyen comienzo y final alternativos), fichas, trailers, e imágenes extras acerca el pasado y futuro de algunos personajes con respecto a la acción de la película.

Los precios de venta van desde los 18,00 euros de la edición sencilla a los 27,00 euros de la edición especial en estuche metálico. La edición en formato Blu-ray sale a la venta por 29,95 euros.

El director y productor especializado en cine de acción Michael Bay, cabeza “pensante” de productos como la aceptable La Roca, las mediocridades La isla o Dos policías rebeldes, y los engendros Armaggedon, Pearl Harbor o Transformers, financiador de bodrios como Amityville o la infumable precuela de La matanza de Texas (subtitulada El origen, en 2006), ha decidido extender sus tentáculos de vulgaridad y mediocridad con el fin de devaluar y destrozar el clásico de Roman Polanski, La semilla del diablo (Rosemary’s baby, 1968) con una innecesaria, intrascendente, y apostamos, lamentable versión.

Realmente resulta repulsiva la afición que existe en Hollywood, ante la notoria falta de ideas y creatividad y la búsqueda de rentabilidad económica fácil ante un público aborregado, de revisitar grandes clásicos con nuevas versiones absolutamente prescindibles con las que trata de volver a recaudar dinero con historias mucho mejor contadas antaño, con directores, actores y guionistas mucho más preocupados por el resultado artístico final que por el impacto taquillero.

La semilla del diablo, protagonizada por John Cassavettes y Mia Farrow es todo un clásico del cine de terror satánico. Sin efectismos ni derroches visuales superfluos, narra la ya tradicional historia de la llegada del Anticristo. Con un guión notable y un gran trabajo de Polanski, además adquirió mayor fama entre los fans del terror por el amargo suceso que sobrevino a raíz de su estreno, el asalto de la casa de Polanski por la “familia” Manson y el asesinato y mutilación de la esposa del director, Sharon Tate (en adelantado estado de gestación) y varias personas más, hecho luctuoso que contribuyó a dotar a la película de una leyenda negra, acrecentada con el asesinato de John Lennon años más tarde a la entrada del Edificio Dakota, donde se rodó la película, además de otras varias historias truculentas que se han querido, deliberadamente, conectar a esta fenomenal película que Michael Bay se propone degradar.

Alejándose de sus iniciales trabajos reivindicativos y de compromiso social, el director francés Mathieu Kassovitz dio en 2000 el salto hacia un cine de evasión que siguiera la línea del thriller-espectáculo de Hollywood, sintetizando suspense policial, misterio religioso y acción espectacular estilo Matrix con el manido tópico del choque de caracteres entre joven policía entusiasta y exaltado y sabueso veterano, misántropo, peculiar, pero en el fondo sentimental, dotado de un olfato legendario para la captura de criminales.

El interesante principio nos plantea dos casos separados por más de 300 kilómetros pero que, incomprensiblemente, parecen conectados. Niemens (Jean Reno), reputado comisario cuya fama le precede, se desplaza a Guernon, una ciudad universitaria de los Alpes donde se ha producido un macabro asesinato, mientras que, muy lejos de allí, Kerkerian (Vincent Cassel) va tras unos profanadores de tumbas que han asaltado la cripta donde está enterrada una niña que en el pasado murió atropellada en un accidente de tráfico.

Partiendo del improbable caso de una universidad en la que se haya practicado la endogamia reproductiva durante siglos en una especie de selección natural conducente a un proselitismo intelectual, y de un misterio conventual en el que siniestras monjas esconden terribles secretos, Kassovitz sigue las convenciones más puras del Hollywood más vacuo e intrascendente pero con cierto toque original e intriga absorbente hasta el habitual punto en el que suele superarse lo aceptable y desvaría hacia el absurdo. Los ágiles movimientos de cámara y un guión que paulatinamente va empeorando, dotan a la película de un notable interés y un buen ritmo narrativo, y las escenas de acción y de moderada violencia (exceptuando los momentos en los que se recrea presentando a las víctimas de los asesinatos rituales), superan la calidad media de los productos hollywoodenses del mismo corte, pero no ofrece al espectador nada que no haya visto antes.

Desde los orígenes del cine, cuando directores como George Méliès dotaron al nuevo invento de una intención narrativa y de una carga de fantasía e imaginación que iba más allá de las filmaciones de fragmentos de vida cotidiana de los hermanos Lumière, los géneros fantástico, de terror o ciencia ficción han utilizado diversas técnicas para crear aquellos personajes, monstruos y entornos mediante los que plasmar sus imaginativas tramas y sorpresnder, seducir e inquietar al público que acudiese a disfrutar o pasar miedo con sus historias.

Diseño de monstruos y personajes de películas, de Richard Rickitt, expone de forma muy amena y con más de ciento cincuenta páginas de entrevistas a técnicos y especialistas en efectos de maquillaje y vestuario, los distintos planteamientos de diseño y técnicas creativas de las más célebres criaturas del séptimo arte: Yoda, Frankenstein, King Kong, Alien, Terminator, o la imaginería de sagas como Star Wars o El señor de los anillos.

Un libro muy interesante, repleto de curiosidades y trucos, y con abundantes ilustraciones de calidad. Perfecto para seguidores del cine fantástico, de terror y de ciencia ficción.

Título: Diseño de monstruos y personajes de películas.

Autor: Richard Rickitt.

Editorial: Océano.

Páginas: 176

Precio: 30,00 €.