El cineasta mexicano Alfonso Arau, habitual rostro durante muchos años de la vulgarización a la que el cine estadounidense ha sometido a los caracteres hispanos, sobre todo en el género del western (Grupo salvaje, Tres amigos, Tras el corazón verde), y posterior revitalizador, internacionalmente hablando, del cine mexicano gracias a su primera película como director, Como agua para chocolate, rueda una coproducción italo-española basada en una exitosa novela del escritor Francesco Costa titulada La trampa de la luz.

La película, coproducida por Aquelarre y Seven Dreams Production, es una comedia romántica que gira en torno a la llegada a Nápoles de la primera cámara de cine, y el extraño efecto que la aparición de tal artefacto provoca en la tradicional, inocente y un tanto ingenua sociedad napolitana, como por ejemplo en la escena en la que la escultural Maria Grazia Cucinotta es filmada mientras se baña sin sospechar siquiera que ese cajón con patas puede estar retratando su cuerpo desnudo para posteriores visionados.

Además de Cucinotta protagonizan la película el nuevo telebombón masculino de la televisión española Miguel Ángel Silvestre, que intenta poco a poco abrirse paso en el mundo del cine con un acertado criterio de elección, Anne Parillaud, el catalán (y ex-candidato a la presidencia del Barça en su día) Pep Munné y la excelente y veteranísima Geraldine Chaplin. Este es el intento más serio por parte de Alfonso Arau de resucitar una carrera cinematográfica un tanto errática en los últimos años y sin llegar al nivel de su debut con películas deficientes como Un paseo por las nubes, Cachitos picantes, o su muy pobre Zapata, de 2004, sobre el célebre revolucionario, con Alejandro Fernández como protagonista.

Danny DeVito escogió para su segunda película como director al dúo con el que coprotagonizó la exitosa Tras el Corazón Verde (Robert Zemeckis, 1984), Michael Douglas y Kathleen Turner, muy alejados de la acción romántica e inmersos en una comedia negra con el matrimonio como objeto de análisis ácido y perverso. Oliver y Barbara se conocen en una subasta e inician una relación que termina en boda. Tras varios años de felicidad y dos hijos, la rivalidad profesional, las frustraciones de la vida, los sueños perdidos y grandes dosis de mala uva abren las hostilidades entre ambos cuando no llegan a un acuerdo rápido para el divorcio. Así comienza una sucesión de gags más o menos afortunados y macabros en los que prima la destrucción y humillación hasta las últimas consecuencias.

DeVito, en tono de comedia pero con un serio análisis subterráneo en torno al refrán del odio al amor no hay más que un paso, y su viceversa, muestra el creciente tiovivo de desplantes y desafíos al que se somete la pareja mutuamente hasta alcanzar el grado de la agresión física, la eliminación del contrario, como en una guerra (separación minuciosa de espacios en la casa señalada en una especie de mapa de operaciones, la elección de blancos secundarios –el coche, el dormitorio, incluso la mascota; el inolvidable episodio del paté- para dañar, las estratagemas emocionales para sorprender por la retaguardia…). El humor y el gag se combinan con cierta amargura por la debilidad de la consistencia del amor, visto con escepticismo y con esperanza al mismo tiempo (gran escena final).

Esta fábula mordaz sobre el matrimonio se olvida no obstante de perfilar el resto de personajes. Sin embargo, alcanza un nivel de lectura más allá de la mera comedia, invitándonos a reflexionar en torno a la naturaleza de las relaciones, el egoísmo y la conveniencia, a la vez que parece critica la frivolidad y superficialidad de las clases pudientes norteamericanas.