Tras la agotadora y ambigua experiencia con Alatriste, el cineasta Agustín Díaz Yanes vuelve a la línea de thriller que le dio tanto reconocimiento entre la crítica y tanto respaldo del público con la espléndida Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto con esta historia de violencia y venganza para la que recupera el personaje de Gloria Duque que ya interpretara Victoria Abril en aquella película, aunque no se trata en sí misma de una continuación.

Rodada entre México y la costa andaluza, la nueva película de Díaz Yanes, uno de los proyectos más esperados del cine español reciente, cuenta en su reparto con los mexicanos José María Yazpik y Diego Luna, que vuelve al cine español tras su participación en Soldados de Salamina y que ejerce además de productor junto al también mexicano Gael García Bernal, y con un póker de actrices difícilmente igualable en el panorama europeo: Victoria Abril, Pilar López de Ayala, Ariadna Gil y Elena Anaya. La trama gira en torno a la venganza que cuatro mujeres, comandadas por Gloria Duque, antigua prostituta en México que tras su paso por la cárcel en España ayuda a tres mujeres a preparar un golpe que además de una jugarreta a un grupo de mafiosos mexicanos es también una venganza personal de una de ellas.

La película, que ha contado con un presupuesto de doce millones de euros, es un thriller con personajes femeninos potentes, duros y profundos y con grandes dosis de acción y violencia, y promete ser el retorno de Díaz Yanes al beneplácito de la taquilla tras el éxito de Alatriste, y también al reconocimiento por parte de la crítica, tan tibia con ésta y su antecesora, la incomprendida Sin noticias de Dios, además de ser uno de los platos fuertes del cine español para la próxima temporada.

Inspirada en un célebre crimen de la crónica negra española más reciente, cosa que no dejó de causar aluviones de críticas por parte de quienes pretenden que vivamos en mundos ideales con realidades inventadas, esta película de Carlos Saura bucea en lo más recóndito del alma humana, en los odios atávicos, en conceptos como el revanchismo y la paranoia social. Narrada en forma de viaje al pasado por parte de una joven que investiga lo ocurrido, Saura nos presenta en toda su crudeza una historia de odios familiares en la que el orgullo, la pasión, la venganza ciega y el rencor, sumados a la crueldad y la ignorancia extrema de los autores, logran hacer estallar un polvorín de violencia por cuya causa los vecinos riegan el pueblo con su sangre. Isabel, adolescente por aquel entonces, junto a su novio, averigua, ante el desprecio de los vecinos por empeñarse en hurgar en el pasado más doloroso, que tras lo que parecía una rivalidad por cuestión de límites de unas propiedades se escondía una antigua de historia de amor traicionado, de desprecio y de profundo odio por ello arrastrado durante décadas y enterrado en el sótano más profundo del resentimiento.

Película humilde, sin artificios, desnuda, que algunos han tildado de fría, sin embargo retrata de forma austera pero efectiva y sensible la atmósfera creciente de tensión que desembocará en la tragedia. Mención especial merecen las espléndidas interpretaciones, cuya la mayor virtud son los rostros de los personajes centrales detonantes de la desgracia: Juan Diego, José Luis Gómez y Victoria Abril encierran la locura y la ignorancia cruel en la mirada, en la dureza del gesto, en la tensión de sus mandíbulas, en el ceño fruncido en los que se lee el odio irreflexivo y la venganza sangrienta, con un excelente guión del escritor y cineasta Ray Loriga y una memorable música del gran compositor Roque Baños.