Sam Mendes superó su celebrado debut con American Beauty gracias a la recuperación con Camino a la perdición del cine negro centrado en el mundo de los gangsters y la mafia de los años treinta. Con una estética depuradísima, una puesta en escena majestuosa y un guión excelentemente construido y fenomenalmente interpretado, la película logra un aspecto monumental, transmite la sensación de que uno está asistiendo a algo grande, aunque en el fondo haya poco novedoso y se sigan a rajatabla los cánones del género aderezados con la inoportuna, siempre limitada y poco atractiva, perspectiva de la mirada de un niño.

Estamos en los años de la Depresión norteamericana, cuando las mafias luchan por hacerse con los negocios sucios provenientes de la Prohibición. La mafia irlandesa trata de sobrevivir ante el empuje de italianos como Capone, y Michael Sullivan (Tom Hanks) es el perro fiel, el matón a sueldo, el asesino despiadado del Sr. Rooney (Paul Newman), el jefe del clan. Sin embargo, sucede algo que convierte a Rooney y Sullivan en enemigos, y éste deberá traicionar su lealtad para proteger a su familia, en una trama que alcanza las cotas de una tragedia griega hacia la traición, la venganza y la supervivencia y que cuenta con el estupendo concurso en personajes de reparto de un fantástico Jude Law y de los eficientes Stanley Tucci, Ciaran Hinds y Daniel Craig antes de ser James Bond.

Melancólica, trágica, contenida, solemne, visualmente majestuosa, no responde, con todo, a la fraudulenta publicidad que colocaba a Tom Hanks por vez primera en un rol de villano dado que, aunque su personaje emplea la violencia es colocado en una posición de superioridad moral, de esa legítima defensa tan grata al público conservador norteamericano por lo que, violento o no, Hanks hace de bueno de la película una vez más.

Finalmente, y contrariamente a los diversos rumores que habían empezado a circular, sobre todo por Internet, acerca del nuevo proyecto del veterano Clint Eastwood delante y detrás de la cámara, su nueva película Gran Torino no supondrá el regreso del actor californiano a la piel del violento detective de San Francisco Harry Callahan. Fuentes provenientes del entorno del propio Eastwood, que ya había renunciado a participar en la película En el valle de Elah de Paul Haggis aduciendo precisamente su definitiva retirada como actor, han confirmado que la película no tiene nada que ver con el clásico de los setenta dirigido por Don Siegel ni temática ni narrativamente.

Por el contrario, Gran Torino pretende ser una película en tono de comedia agridulce que narra el intento por parte de un joven ladrón de origen asiático por hacerse con el coche de carreras que pertenece a un veterano, posiblemente interpretado por Eastwood, extremo aún sin confirmar.

Los fans de Eastwood y del inspector Callahan tendrán que contentarse con volver de vez en cuando a las cintas clásicas de la serie, Harry el Sucio (Don Siegel, 1971), Harry el Fuerte (Ted Post, 1973), Harry el Ejecutor (James Fargo, 1976) Impacto súbito (Clint Eastwood, 1983) y La lista negra (B. Van Horn, 1988).

Richard Donner encontró en 1987 la receta para que la tan a menudo fallida fórmula miscelánea entre violencia, acción y humor funcionara y diera enormes réditos en taquilla y materia prima para tres secuelas de una de las series más exitosas del cine de acción de las últimas décadas. Y esta receta no es otra que acudir a los tópicos habituales del género policíaco, aderezarlo con más acción y más humor, y rebozarlo con mensajes violentos y a menudo reaccionarios. Contra lo que pueda parecer, el cóctel da como resultado millones de dólares recaudados por todo el mundo y la consagración de Mel Gibson en el star system de Hollywood.

Martin Riggs (Gibson) es un policía traumatizado por la muerte de su esposa que presenta tendencias maníaco-depresivas que le llevan desprecio por el peligro como resultado de su desprecio por la vida en una dinámica suicida. Roger Murtaugh (Danny Glover) es un sargento al que le quedan apenas unos días para jubilarse, y al cual le endiñan a Riggs como nuevo compañero, lo que sembrará dudas en cuanto a si será capaz de jubilarse de una pieza. Juntos tratarán de acabar con una red de tráfico de heroína formada por antiguos marines y cuyas raíces llegan a los días de la guerra secreta que la CIA desarrolló en Laos durante la guerra de Vietnam.

El acierto en la elección del reparto, el tópico guión poli-joven poli-viejo repleto esta vez de ironía, humor, sarcasmo y camaradería, la acción y la violencia (un tanto excesiva de forma innecesaria) dieron para tres partes más que destacan por la rara virtud de haber mantenido, además de nuevas incorporaciones, el mismo elenco de actores, incluidos secundarios.

La gran obra del director Quentin Tarantino ha dado mucho de sí para la creación de artículos de mercadotecnia y de objetos de culto de lo más variado para los fans de esta obra mayor: ediciones especiales en DVD, carátulas, ropa, complementos, fotografías y posters, como éste, procedente de una foto-fija que emula una de las famosas escenas violentas de la cinta (y oculta la pifia de los disparos ya incrustados en la pared antes de que el arma sea disparada por Alexis Arquette…).

Tamaño: 91 x 61 cm.

Precio: 7,90 euros

Fuente: Allposters.es

Dentro de la absurda moda reciente de recuperar viejas películas con la que, por un lado volver a obtener beneficios con historias ya caducas entre un público que no las vivió en su momento, y por otro, degradar productos anteriores si éstos eran buenos, o ahondar en la bazofia si eran malos, Metro Goldwyn Mayer nos pretende “obsequiar” con la recuperación de Robocop, ese engendro metálico cuya historia dirigió Paul Verhoeven en 1987 tras su llegada a América procedente de Holanda y que dio pie para unas cuantas secuelas inútiles y todo un despliegue de mercadotecnia lamentable.

En la línea de recuperar películas como El caso de Thomas Crown o La pantera rosa, que hemos padecido años atrás, los estudios del león pretenden seguir la senda de la recuperación del cine de acción y violencia gratuita, no sólo con el robot pistolero, sino también con la sangrienta saga de películas que Charles Bronson protagonizara en los 70-80, Yo soy la Justicia, en la que tiroteaba a diestro y siniestro a decenas y centenares de personas, en una visión alegórica violenta y ultraconservadora de la sociedad y para que otro caduco, Sylvester Stallone, se postula como protagonista.

Aunque todavía no está claro si el nuevo Robocop será un remake o una nueva versión del estilo que en los últimos tiempos ha recuperado a Rocky, Rambo o Indiana Jones para las pantallas, está claro que su nuevo desembarco será todo un acontecimiento publicitario que pretenda esconder con dinero y flashes lo que es otra caída de Hollywood en el fango más espeso.

Fuente: Europapress