El del estupendo actor William Hurt es un caso realmente particular entre los actores norteamericanos. Nacido en Washington y con una infancia y adolescencia a caballo entre las islas del Pacífico y Londres, su formación no es precisamente artística, sino teológica, carrera que desarrolló en Londres y Boston y que parece haberle transmitido algo de su sobriedad y seriedad interpretativa. No fue hasta terminar sus estudios cuando se interesó por el arte dramático, ingresando y graduándose en la prestigiosa Juilliard de Nueva York. Tras breves apariciones en obras de teatro e interpretar a Shakespeare en varios festivales, el cine irrumpió definitivamente en su vida gracias a Lawrence Kasdan y Kathleen Turner. Su protagonismo en la recuperación del cine negro clásico en el thriller erótico Fuego en el cuerpo (1981) lo convirtió en estrella apenas en su segunda película.

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La excelente actriz Holly Hunter es otra de las solventes intérpretes confinadas en la televisión o en horripilante mundo de los telefilmes debido a la escasez de papeles existente en el cine norteamericano para las mujeres de cierta edad que aspiran a personajes de entidad, dotados de una carga emotiva o psicológica importantes, y que son continuamente desplazadas por las “actrices florero” que venden sexo enlatado. Hunter, sin embargo, sigue dando muestras de su calidad en los proyectos televisivos que emprende y ya ha obtenido dos premios Emmy, los “Oscar” de la televisión.

Nacida en Georgia, emigró a Hollywood tras un periplo teatral en Nueva York fruto de un encuentro casual con un productor de teatro en un ascensor averiado. Tras cinco años mendigando pequeños papeles en producciones mediocres, debutó como protagonista en 1987 en Arizona Baby de los hermanos Coen junto a Nicolas Cage y John Goodman. El mismo año entró en la aristocracia de Hollywood por su nominación al Oscar por Al filo de la noticia (Broadcast news), de James L. Brooks, junto a William Hurt, premio que conseguiría en 1993 por su interpretación de una pianista muda casada por poderes que viaja para encontrarse con su esposo en El piano, de Jane Campion, junto a Harvey Keitel y Sam Neil, en la que ella misma interpretaba las piezas musicales, y al que sumaría en esa misma edición su candidatura como actriz de reparto por La tapadera, de Sydney Pollack, adaptación de la novela de John Grisham protagonizada por Tom Cruise y Gene Hackman.

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Ni la Marvel, ni el director Ang Lee, ni los estudios Universal, ni los protagonistas (Eric Bana, Jennifer Connelly) ni el público ni la crítica quedaron satisfechos con la traslación a la pantalla de El increíble Hulk, el mítico cómic de Jack Kirby y Stan Lee en 2003. ¿Qué puede hacer que apenas cinco años después quiera llevarse de nuevo la misma historia a la pantalla, con una inversión todavía mayor y con la apenas velada intención, no de hacer una secuela, sino de rehacer la primera entrega? Todavía hay un drama mayor para quienes amamos el arte del cine, y no es otro que ver a un excelente actor como Edward Norton desperdiciar el tiempo en macroproducciones de este estilo en las que sus múltiples facetas interpretativas pasan desapercibidas sin duda por la falta de buenas historias sobre las que verter sus enormes cualidades.La nueva película, que se estrena en España el día 20 de junio, está dirigida por el francés Louis Leterrier, con Liv Tyler, William Hurt y Tim Roth (otros dos sobre los que cabe lamentar la misma circunstancia que en el caso de Norton), éste como superhombre antagonista del ser verde, completando el reparto (además de un cameo de Robert Downey Jr. como Iron Man, superhéroe de reciente éxito), cuenta cómo Bruce Banner huye del ejército en Brasil con la ayuda de Betty Ross (Tyler) y perseguido por La Abominación (Roth), que busca el secreto del poder de La Masa.

La película, con un presupuesto de casi 80 millones de euros (mal empleados), con más acción que su predecesora, ha contado también con Norton en la escritura del guión y la producción, y eso ha motivado la salida del actor del aparato promocional de la cinta ante las discrepancias surgidas en cuanto al tono de la película. Norton abogaba por una película más oscura, larga, reflexiva y profunda, como vehículo para la introspección de los personajes; la productora y la dueña del personaje, apostaban por la acción y los efectos especiales. No es difícil prever quién ha ganado.