La última película de Wong Kar-Wai, My blueberry nights, protagonizada por Jude Law, David Strathairn, Natalie Portman y Rachel Weisz, cuenta, como es ya habitual en el director de cine chino, con una más que apreciable banda sonora que, en la primera cinta en inglés que dirige el hongkonés, hace un repaso por lo mejor de la música americana: jazz, rythm and blues, rock, e incluso un tema inédito de Norah Jones, que también actúa en la película, y titulado The Story. La riqueza y la variedad de temas y melodías que la componen, entre las que se encuentran, por ejemplo, Otis Redding (Try a little tenderless), Cat Power (Linvig proof, The Greatest), Cassandra Wilson (Harvest moon), Amos Lee (Skipping Stone) o Ruth Brown (Looking back), además de un tema del compositor argentino Gustavo Santaolalla y tres del gran Ry Cooder, hacen de esta recopilación un compendio que puede gozar de vida propia más allá de las imágenes de la película.

Según el director, la elección de las canciones fue producto de los sucesivos viajes de costa a costa de Estados Unidos que el mismo realizó previamente al rodaje de la película. Sin duda, la música será, una vez más, un extraordinario acompañamiento para el siempre interesante cine de Wong Kar-Wai.

La magia de Wong Kar-Wai nos regaló en 1995 este experimento visual en el que, haciendo gala de sus habitual estética poética gracias al magistral empleo de los colores, las luces y las sombras de Christopher Doyle, nos ofrece otra de sus historias en las que se entrecruzan los dramas internos y los deseos y anhelos de una serie de personajes, narrados en clave intimista.

La película cuenta la historia de un asesino por encargo que medita dejarlo, de la chica que le proporciona los trabajos y que secretamente está enamorada de él aunque apenas lo conoce, de la mujer con la que él a su vez ha comenzado una relación, y de un joven mudo que lucha por abrirse paso en la sociedad a pesar de su discapacidad y de la tortuosa relación que tiene con su padre. Poco a poco se irá tejiendo la red de frustraciones y sueños de todos ellos, y cuando ambas mujeres coincidan y sepan cuál es el hilo invisible que las une, el asesino dispondrá de una última misión muy especial.

Con una perfecta construcción de guión, una estética intimista que es al tiempo poesía visual y arte de videoclip, esta triste balada de sentimientos sigue la senda del cine de Godard combinando los dramas de unos personajes al límite con el retrato de la violencia, a un ritmo lento y reflexivo y una preferencia por la oscuridad y los destellos luminosos que saca de quicio a quienes disfrutan con un cine reducido a la mera sucesión de acontecimientos, pero recomendable para ver un catálogo de sentimientos y emociones puesto en imágenes.

El australiano Christopher Doyle se ha ganado a pulso la merecida fama que le otorga un puesto de relevancia entre los profesionales de la fotografía del cine actual. Sus trabajos junto a Wong Kar-Wai (Days of Being Wild, Chungking Express, Fallen angels, Happy Together, In the mood for love, 2046) o Zhang Yimou (Hero) le han consagrado en la cima del arte fotográfico contemporáneo aplicado al cine.

Sus trabajos se caracterizan por una sabia utilización de la iluminación, con un uso de la luz y la oscuridad que contribuye decisivamente al sentido narrativo de las tramas, los fuertes contrastes cromáticos y una estética cercana al video-clip de una hermosísima belleza plástica.

Nacido en Sidney, siendo muy joven recorrió el mundo como marino en un buque mercante, y se doctoró en Historia del Arte en Estados Unidos. Finalmente recayó en Taiwán, donde inició su profesión como director de fotografía. Además de haber contribuido con su especial habilidad al éxito de las películas más celebradas del reciente cine asiático, también pueden apreciarse sus trabajos en obras como la prescindible versión de Psicosis que Gus Van Sant perpetró en 1998, El americano impasible, de Philip Noyce (2002), o La joven del agua, de M. Night Shyamalan (2006). También cuenta con algunos papeles como actor a las órdenes de directores como John Badham o Tobe Hooper en cintas mediocres y olvidables, e incluso ha dirigido cortometrajes (como Porte de Choisy, dentro de la película colectiva Paris, je t’aime) y largometrajes (San tiao ren, de 1999, o Izolator, de estreno previsto para 2008).