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Trailer de Tetro la ultima obra de Francis Ford Coppola que se estrena en España el próximo 26 de junio.

Sinopsis: Bennie, de 17 años, un adolescente inexperto e ingenuo (Alden Ehrenreich) llega a Buenos Aires para buscar a su hermano mayor, desaparecido desde hace más de diez años, el cual antes de desaparecer  juró que jamás volvería a tener contacto con nadie de su familia.  Procedían de una familia de inmigrantes italianos afincada en Argentina, pero debido al gran éxito musical de su autoritario padre, Carlo (Klaus María Brandauer),  reconocido director de orquesta, se trasladan a Nueva York. Cuando Bennie encuentra a su hermano, el brillante y melancólico escritor Tetro (Vincent Gallo), éste no le recibe precisamente con los brazos abiertos. En lugar de ser el hermano maravilloso que era el ídolo de su infancia, el Tetro de ahora es un hombre distante y autodestructivo que cambió su nombre y ya no escribe. Anda con muletas después de un accidente en el que se quedó hipnotizado con los faros de un autobús que venía hacia él. Rechazado por su hermano, Bennie busca consuelo en la novia de Tetro, Miranda (Maribel Verdú). Alojado en el pequeño apartamento de la pareja en el barrio bohemio de La Boca, Bennie encuentra escondidos los manuscritos de Tetro en los que revela las razones del rechazo apasionado hacia su familia.  Miranda, que siente cariño por Bennie, le descubre con los escritos y le advierte de que Tetro se pondrá furioso si se entera de que los ha leido. Bennie insiste en escribir el final que falta de una de las obras de teatro de Tetro. Cuando Bennie se encuentra en el hospital tras un accidente, Miranda cede y le trae el manuscrito en secreto. Tetro pilla a Bennie trabajando en él y tienen una violenta pelea.

La gran crítica literaria Sola (Carmen Maura) lee la obra de teatro y la selecciona como una de las finalistas para el premio literario más importante de Argentina, que se fallará en su estancia de Patagonia. Durante el viaje a través de la Patagonia, Tetro desaparece misteriosamente una noche, y, conociendo su obsesión con el brillo de los faros de los coches, Miranda, preocupada, lo busca a lo largo de la carretera. En la ceremonia de entrega del premio en Patagonia, Tetro aparece y, en su obra de teatro, los dos hermanos vuelven a vivir la verdad evocadora e inquietante de su pasado común. Esa misma noche, reciben la noticia de que su padre ha muerto. Toda la familia se reúne en Buenos Aires en un funeral de Estado, y Bennie, sobrepasado, desaparece en la noche, caminando atraído por el brillo hipnótico de los faros de los coches que vienen hacia él por la carretera. Tetro le sigue y salva a su hermano, aceptando por fin que son una familia.

Estilo visual de la película:

“Rara vez tengo la oportunidad de hacer películas en blanco y negro”, dice Coppola.  “Necesitan una filosofía de iluminación muy diferente, ya que no se dispone del color para separar las distintas capas dentro del fotograma. Como anteriormente había colaborado con Mihai Malamaire en color, pensé que ambos disfrutaríamos con este nuevo desafío”.

Coppola sólo había hecho una película anterior en blanco y negro: “Rumble Fish” (1983). Basada en la novela de Susie Hinton, “Rumble Fish” narra la historia de dos hermanos. Rusty James (Matt Dillon) es un adolescente que consigue popularidad gracias a la fama de su hermano, el enigmático y carismático “Motorcycle Boy” (Mickey Rourke).  Rusty James sueña con ser como su hermano y volver a los días en que las pandillas callejeras lo eran todo. Después de que se revelen algunos secretos sobre su madre, los hermanos deciden cambiar sus vidas definitivamente. “Me gusta el hecho de que Rumble Fish tenga, en cierta forma, una conexión espiritual con Tetro.  Así que pensé que sería perfecto si se rodaran las dos en blanco y negro”, afirma Coppola.

Coppola decidió basar el estilo visual de la película en blanco y negro en las obras maestras que tanto admiró siendo estudiante. “Mihai y yo vimos muchas bellas películas juntos, estudiando los estilos de “La Notte” (1961) de Michelangelo Antonioni, “Baby Doll” (1956) y “La Ley del Silencio” (1954) de Elia Kazan. De aquellas películas, elegimos un estilo muy contrastado y vívido en blanco y negro”.

Elia Kazan (Estambul 1909-Nueva York 2003) es recordado como unos de los directores más influyentes de los años 50 y 60. Sus primeras películas eran obras de teatro montadas con pericia firmemente arraigadas en la experiencia teatral del director. Comenzando por “Panic in the Streets” (1950) y “La Ley del Silencio“, Kazan adoptó una nueva sensibilidad visual basada en un realismo definido por composiciones cuidadosamente estudiadas, la colocación de las masas, la angulosidad y el uso del claroscuro.

Como “Rumble Fish“, “Tetro” también tiene partes en color. En la película, los flashbacks fueron rodados en un “color así desgastado, como el color de las películas caseras”, dice Coppola. “También está el hecho de que se rodara en wide screen. Kurosawa utilizó el blanco y negro y wide screen en sus películas. Todos aquellos grandes creativos cineastas amaban el blanco y negro.  Mihai y yo también utilizamos una idea con la que experimentamos en “Juventud sin juventud”, una cámara que rara vez se mueve. En el noventa por ciento de “Tetro“, la cámara está estática. Creo que la mezcla de wide screen y un estilo en blanco y negro muy contrastado con ocasionales irrupciones de color aporta un impacto añadido a la película”.